從一鳴驚人的票房，到席卷全網(wǎng)的熱度，《哪吒之魔童鬧海》已經(jīng)成為中國影史現(xiàn)象級的“神作”。

截至目前，影片票房突破90億，百億票房已經(jīng)沒有太大懸念。

這樣的結(jié)果，在影片上映之前，或許很多人都不曾預(yù)料到。

關(guān)于其幕后制作的故事，也顯得尤為神秘，讓無數(shù)喜歡它的觀眾感到好奇。

最近，有部講述其幕后制作的紀(jì)錄片上線，帶我們徹底揭開“中國票房影史第一”的誕生記。

導(dǎo)演: 徐曼

主演: 餃子 / 蘇沂 / 呂艷婷 / 張珈銘

類型: 紀(jì)錄片

制片國家/地區(qū): 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2025-02-10(中國大陸)

片長: 46分鐘

把時間倒回2019年6月21日晚上，《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒1》）動畫制作殺青。

當(dāng)晚的工作室只剩下幾個人在進(jìn)行收尾工作，殺青后大家用手機(jī)拍下了一張珍貴的“殺青照”。

一個月后，《哪吒1》在上映。

它迅速成為這個暑期檔最受歡迎的影片，最終斬獲50億的票房，成為了當(dāng)年的票房冠軍。

不僅如此，《哪吒1》在豆瓣也收獲了8.4的高分，口碑票房雙豐收。

《哪吒之魔童降世》徹底火了，這個致力于打破成見、扭轉(zhuǎn)命運的少年英雄，獲得了億萬觀眾的喜愛。

但如此高的評價和期待，也為《哪吒之魔童鬧?！罚ㄏ挛暮喎Q《哪吒2》）的制作帶來了前所未有的壓力。

《哪吒2》在制作上堪稱全面升級：時長更長，擴(kuò)容到140分鐘；質(zhì)量要求更高，出場角色翻倍；場景數(shù)量增多，總計一百四五十個。

據(jù)統(tǒng)計，《哪吒2》光是特效鏡頭的數(shù)量，就已經(jīng)超過了《哪吒1》所有鏡頭的數(shù)量。

一組數(shù)字可以讓大家想象一下這樣的工作量：單幀渲染長達(dá)20個小時以上，平均一個鏡頭的渲染時間在200個小時以上。

對于每個制作人員而言，在難度倍增，制作時間卻幾乎相同的情況下，《哪吒2》的制作幾乎是一個不可能完成的任務(wù)。

在沉重的壓力和現(xiàn)實面前，大家只能尋求新的出路，那就是找來許多業(yè)界知名的專家和藝術(shù)家來共同完成這個項目。

有人形容這樣的過程就像參加奧運會，行業(yè)內(nèi)的大佬都匯集在一起交流和創(chuàng)作，大家都興致勃勃、十分興奮。

但他們不知道的是，萬里長征的第一步才剛剛開始。

看過這兩部作品的觀眾會發(fā)現(xiàn)，《哪吒2》在畫面、動作和特效等各個層面，都實現(xiàn)了明顯的飛躍和提升。

其中比較典型的就是，在《哪吒2》中有大量的海水倒流效果，這是一個非常規(guī)的動力學(xué)展現(xiàn)，制作起來十分困難。

為了呈現(xiàn)出鏡頭下這種宏偉的奇觀感，制作團(tuán)隊首先確認(rèn)了一個基本邏輯，那就是把場景的大小和比例往真實去靠攏。

比如天元鼎在海上的這個場景，開海大約4至5千米。

5000米大概是什么概念？世界上最大的航母300來米，意味著這個場景要做出15個航母的寬度。

因為只有在視覺上有高度、闊度的直觀展現(xiàn)，才能讓整部作品理性化，看起來更真實。

海底龍宮的鎖鏈，也是制作過程中的一個難點。

片中的所有海底妖族都被限定在龍宮煉獄，這里全是巖漿，像蜂窩煤一樣處處是洞。

所有的海妖在這些孔洞里面去生存，每一個海妖身上都有鎖鏈，并連接到定海神針。

??在以往的動畫電影中，從來沒有一個片子里面有那么多的角色被鐵鏈禁錮住，還要在那么大的范圍運動，且他們在運動的時候還會相互纏。

一開始，大家想到的是用手動的方式一根一根的擺，但這樣出來的效果不自然，交互不現(xiàn)實。再加上角色又多，出來就是一鍋粥。

在有限的制作周期里，有人提出退而求其次的辦法，那就是將這些鎖鏈做虛，做成若有若無的效果。

但導(dǎo)演餃子否定了這方案，在他看來鎖鏈對海妖的束縛，與整部影片的主題息息相關(guān)，必須將這個規(guī)則做實。

于是大家只能硬著頭皮去上，首先需要把場景要制作完成，用一個工具把這些點連成一定的曲線，再用這些曲線去生成具體的鐵鏈。

但如果都用工具做成同樣的粗細(xì)，看起來就會非常呆板，于是只能在近景時又做出很多鎖鏈粗細(xì)的變化，以及鎖鏈?zhǔn)杳艿膮^(qū)分。

這樣分層次的前中后，分不同的景別去細(xì)調(diào)粗細(xì)，最終才做出了鎖鏈像頭發(fā)絲一樣亂中有序，且在空中的飄蕩美感。

在很多國人心中，一提到哪吒想到的就是其反抗精神，以及他“剔骨削肉”的情節(jié)。

這一經(jīng)典橋段也深深地影響了餃子，于是他也嘗試著在《哪吒2》中將其還原出來，并以藝術(shù)化的方式來處理，為其賦予一些新時代的精神。

想法雖然很好，但要用圖像去實現(xiàn)它，必須要進(jìn)行進(jìn)一步的藝術(shù)加工。

而創(chuàng)意從提出到落地，中間有無數(shù)的細(xì)節(jié)，需要跨越很多的鴻溝。

最開始，導(dǎo)演希望穿心咒這一情節(jié)，看上去的第一眼感受到很強(qiáng)的疼痛感。

它從心臟里面逐漸往外生長延伸，靈感來自于防盜的玻璃，密密麻麻的插著各種各樣的碎片。

刺和刺之間，加一些光線的折射反射，碎片還會閃閃發(fā)光。

但是哪吒在中了穿心咒后要怎么裂開？它裂開的形態(tài)和節(jié)奏是怎么樣？肉塊及身上的布料如何發(fā)生拉扯和反應(yīng)？這些問題都得逐一解決。

光是這一場景，就磨了兩三個月，但最終呈現(xiàn)的效果還是不如人意。

最后，所有美術(shù)、動畫、特效、材質(zhì)等部門的人員通力配合，將方案從頭開始進(jìn)行新一輪的討論制作，才確定了最終的版本。

片中的哪吒被撕裂后，身體里是鋼水和巖漿那種流體的效果。在鋼水和肉塊的基礎(chǔ)上，又增加了一層煙霧脫尾。

600塊碎肉，每一個都是單獨去做切割，切完之后再用動畫的形式把它按照鏡頭的節(jié)奏一塊一塊給它拼合上去，每一個都要沿著軌道來逐一調(diào)整。

整個匯聚的過程，采用的方案是人工手動K幀，最后再加特效的輔助。

歷經(jīng)千辛萬苦，才有了大家在電影院看到哪吒涅槃重生的震撼場景。

《哪吒2》的成功，離不開幕后每個制作部門、每個環(huán)節(jié)的眾志成城。

除了特效之外，片中的打戲、配樂等也給觀眾留下了深刻印象。

打戲方面，由于第二部一半以上的時間都是在戰(zhàn)斗，對于空戰(zhàn)、海里的打斗都提出了不同的要求。

片中一場5分鐘的打戲，就畫了足足6個月。

不僅如此，每個角色的屬性不同，比如哪吒是火、敖丙是冰、仙翁是木、申公豹是電，各有各的打法。

于是在制作時，哪吒是偏向巴西戰(zhàn)舞的打法，敖丙的話是太極詠春這樣的打法，人物形象也因此變得更加飽滿。

在配音方面，每個工作人員也使盡了渾身解數(shù)。

每個配音演員看似配音，但其實也要表演出人物當(dāng)時的動作和神態(tài)，掌握最準(zhǔn)確的表演狀態(tài)，才能完全符合角色形象。

在配樂層面，《哪吒2》由于世界觀的增大，主旋律用了整整8支嗩吶。

c樂團(tuán)跟民樂團(tuán)進(jìn)行融合，并且很多不同的角色、不同的場景都有其專屬的音樂。

而在寶蓮盛開這一場戲，更是加入了中國貴州侗族最原生態(tài)的聲音。

創(chuàng)作人員跑到了貴州那邊去請合唱團(tuán)，然后來進(jìn)行了多聲部的演唱和錄制。

輔以笛蕭、琵琶等多種傳統(tǒng)樂器，才為我們呈現(xiàn)出一個具有東方色彩神話感的動畫電影。

在觀看這部紀(jì)錄片之前，或許很多人都以為《哪吒2》的成功只是偶然。

但在看了紀(jì)錄片之后才知道，《哪吒2》除了天時地利的助推之外，更重要的是每一個幕后人員全身心的投入與付出。

正是因為他們在時間上幾年如一日地專注與死磕，在技術(shù)上不斷突破行業(yè)天花板，最終才共同鑄就了這部現(xiàn)象級的作品。

這個過程恰似片中的哪吒在天元鼎內(nèi)受盡苦難與折磨，但最終涅槃，迎來重生。

它不僅為觀眾帶來了視覺和心靈的震撼，更提高了動畫行業(yè)的門檻，培養(yǎng)了一批專業(yè)技術(shù)人員，也照亮了中國動畫的前路。