這篇影評可能有劇透

發(fā)現(xiàn)在中國，無論媒體、作品還是聽眾觀眾的討論中總是會聽到“hip-hop”這個詞，當然當然，無論是再講說唱音樂，講battle比賽，這些都是嘻哈文化的一部分，只是越是強調(diào)這個詞，彷佛越是在告訴我們，我們離這個詞有多遠，而越是暗示這一點，越讓更多的互聯(lián)網(wǎng)時代敏感的普羅大眾懷疑甚至反感，我們?yōu)槭裁葱枰@個玩意。

事實上，我不太贊成去強調(diào)嘻哈是個什么樣的文化，代表什么樣的精神，代表什么樣的藝術審美。這片土地上的人真正需要的一定不是其他地方搬過來的泡影或者一個精準復刻的場景，最低限度來說，如今只是想過上自己想要的生活吧。而具體要追求什么樣的生活，這其實不是嘻哈文化能解決的問題。固有意識形態(tài)的阻力，總是會把任何一種文化（或者只是簡單的精神追求）變成一個工具而非最終的圖景。

showtyme即便學著做一個中國人，甚至會和lil ray說“給我一個面子”，也依舊搞不懂為什么中國人這么在乎錢和面子，他內(nèi)心的迷思讓我想起了電影《巴頓·芬克》里一句臺詞“你只是個過客，而我是生活在這里的人”。showtyme太孤獨了，他不僅要面對這種文化振蕩，還面對如今當下這個越來越隔閡，人和人之間越來孤立的社會。并且，當他試圖去影響的時候，回拒他的還有自己所遵從的文化發(fā)出的聲音：尊重差異，包容多樣，保持客觀。承認雙冠軍到拒絕承認，到2017年再次聲明承認雙冠軍，這種搖擺就側(cè)寫出他的矛盾與尷尬處境，堅持標準還是先去接受？我想至少這樣的糾結(jié)是非常寶貴的。

說到關于這部紀錄片本身，我很欣賞的是最后呈現(xiàn)出來的是圍繞一個battle比賽的人物成長群像，而非一個美國人傳教嘻哈文化的故事。因為前者更關心（本土的）人，后者更像是一種概念的宣傳灌輸，人永遠是更生動的，真實且真誠的人會更容易被理解，而理解人才是理解一個文化的捷徑。

紀錄片用MC大衛(wèi)和MAX馬俊的一次經(jīng)典較量開篇，奠定敘述重心在battle這件事上也引出了《鋼鐵麥克》的第一個核心問題——什么是（freestyle）battle？然后用一場又一場的代表性battle現(xiàn)場，層層遞進了更加深刻的思考，為什么要battle，規(guī)則在哪？邊界在哪？還要不要繼續(xù)battle？

據(jù)了解，王波最后的那段采訪，是本片完成初剪后他看完才答應接受采訪的。他在說那段他必須得說的話時眼里淚光閃爍，他說他再也不想把無知的年輕人送到用夢想編成的假想敵面前去battle了。但其實，看似有些分道揚鑣的王波，showtyme兩人都在說著相同的話，不要再加入沒有意義的斗爭游戲了，我們當然需要battle，前提是知道誰是真正的敵人。

紀錄片的時間跨度是整個iron mic比賽的十六年，可以清晰的看出來很多mc都發(fā)生了很多和比賽當年不一樣的成長和變化，這些變化一個共同的特征就是關于自身的敘述變得越來越豐滿，即便說如今那些mc之間仍然會持有各自的想法，但意義這件事越來越清晰和重要。

battle的意義到底是什么呢？確實battle帶來熱血，教會我們對抗，充滿競技的快樂，但這應該不是最重要的。有位沒有在該片最終出鏡的說唱歌手說過，battle最奇妙的地方在于用這種看似對立的方式?jīng)Q斗，其實往往加深了對手與對手之間的聯(lián)系。作為一場有休止符的游戲，它連接了人與人，并且有可能塑造一個更好的關系。

紀錄片最后raph cooper談到了音樂性，這其實是一個核心問題。battle比的是音樂，音樂是審美的。如今審美問題是一個社會問題，可以說審美教育的缺失導致我們不斷在付出文化上的代價。正因為有了對音樂的審美，我們才能區(qū)分freestyle battle、罵街、道德競賽和辯論賽。同時也是不同與battle參與者的一種面向大眾的價值。

這是一部有點略微傷感的紀錄片，冥冥中總感覺所有人都在聊一個死掉的朋友。現(xiàn)在battle文化退卻熱度了，街上的孩子正在消失了，取而代之的是錄音棚的孩子，經(jīng)紀公司的孩子，或者互聯(lián)網(wǎng)上容易邯鄲學步的孩子?，F(xiàn)在的青年要battle的局太多了，也有太多有游戲看起來意義更加豐富誘人了。不管選擇在哪一場游戲里競技，保持和那些mc們一樣一直驕傲的眼神便是值得慶幸。