《紅色》是由邁克爾·格蘭達(dá)吉執(zhí)導(dǎo),約翰·洛根編劇,阿爾弗雷德·伊諾奇,阿爾弗雷德·莫里等明星主演的劇情,電影。
《紅色》是一部根據(jù)美國(guó)抽象派畫(huà)家馬克·羅斯科的人生經(jīng)歷創(chuàng)作的劇作,由約翰·洛根編劇。該劇以羅斯科的藝術(shù)哲學(xué)為基礎(chǔ),通過(guò)色彩運(yùn)用來(lái)探索抽象藝術(shù)所蘊(yùn)含的情感和精神表達(dá)。約翰·洛根是一位著名編劇,曾多次獲得奧斯卡最佳編劇提名。《紅色》于2009年首演于倫敦丹瑪爾倉(cāng)庫(kù)劇院,后來(lái)轉(zhuǎn)移到紐約百老匯,并贏得了六項(xiàng)托尼獎(jiǎng),包括最佳話劇獎(jiǎng)和最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。時(shí)隔9年,英國(guó)首個(gè)復(fù)排版本再次聚集了重要首演班底,導(dǎo)演邁克爾·格蘭達(dá)吉再次執(zhí)導(dǎo),原版卡司陣容中的阿爾弗雷德·莫里納再次出演羅斯科。劇中講述了年輕助手和新一代藝術(shù)家對(duì)羅斯科的挑戰(zhàn),以及羅斯科面臨的自我挑戰(zhàn)。在委約創(chuàng)作中,他需要平衡藝術(shù)追求和商業(yè)回報(bào),面對(duì)是否繼續(xù)下去的抉擇。這部劇通過(guò)對(duì)藝術(shù)與生活的思考,探討了藝術(shù)家的內(nèi)心世界和創(chuàng)作困境。
《紅色》別名:紅色 Red2018,紅色 Red,于2018-11-07上映,制片國(guó)家/地區(qū)為英國(guó)。時(shí)長(zhǎng)共90分鐘,總集數(shù)1集,語(yǔ)言對(duì)白英語(yǔ),最新?tīng)顟B(tài)HD。該電影評(píng)分8.6分,評(píng)分人數(shù)2598人。
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提莫西·查拉梅,愛(ài)德華·諾頓,艾麗·范寧,莫妮卡·巴巴羅,波伊德·霍布魯克,丹·福勒,諾爾貝特·里奧·布茨,初音映莉子,比格·比爾·莫根菲爾德,威爾·哈里森,斯科特·麥克納里,P·J·伯恩,邁克爾·切魯斯,查理·塔漢,伊萊·布朗,彼得·格雷·劉易斯,彼得·格雷蒂,喬·蒂皮特,禮薩·薩拉薩爾,大衛(wèi)·阿倫·伯施理,詹姆士·奧斯汀·約翰遜,約書(shū)亞·亨利,大衛(wèi)·溫澤爾,瑪雅·菲德曼,伊洛斯·佩若特,萊利·哈什莫托,倫尼·格羅斯曼
《紅色》是一部根據(jù)美國(guó)抽象派畫(huà)家馬克·羅斯科的人生經(jīng)歷創(chuàng)作的電影。電影以羅斯科本人的藝術(shù)哲學(xué)為基礎(chǔ),通過(guò)濃烈的色彩和情感表達(dá),引導(dǎo)觀眾深入探索抽象藝術(shù)背后的情緒和精神內(nèi)涵。約翰·洛根編劇,導(dǎo)演是邁克爾·格蘭達(dá)吉。該電影于2009年首演于倫敦丹瑪爾倉(cāng)庫(kù)劇院,并在紐約百老匯獲得六項(xiàng)托尼獎(jiǎng)。英國(guó)首個(gè)復(fù)排版本于2018年再次上演,原版卡司陣容中的阿爾弗雷德·莫里納再度出演羅斯科角色。故事講述了羅斯科面臨自我挑戰(zhàn)的情況,他需要在藝術(shù)追求和商業(yè)回報(bào)之間尋找平衡。
《紅色》這部電影非常好,導(dǎo)演很懂繪畫(huà)。這部電影其實(shí)是對(duì)抽象派畫(huà)家羅斯科(Mark Rothko)作品的一個(gè)解讀,其中黑人學(xué)徒扮演的就是導(dǎo)演本人,他就像一個(gè)心理醫(yī)生,拿著手術(shù)刀以哲學(xué)問(wèn)答和思辨的方式把羅斯科從內(nèi)解剖,將抽象畫(huà)派所倡導(dǎo)的感知上的“深度參與”作為切入點(diǎn),以還原羅斯科創(chuàng)作的潛意識(shí),非常精彩。電影以學(xué)徒“闖入”大師的畫(huà)室為開(kāi)篇,象征著貫穿全片的靈魂拷問(wèn)即將開(kāi)始。首先大師覺(jué)得學(xué)徒不懂藝術(shù),讓他沉浸式的欣賞,想象從畫(huà)面深處噴涌而出的激情。學(xué)徒不明覺(jué)厲,把身體向前傾斜靠近畫(huà)布,正好這幅畫(huà)中間的形狀像個(gè)門(mén),然后他問(wèn),“是要這樣欣賞嗎?”(欣賞只是一種身體前傾或崇拜的姿態(tài)嗎?) 接著大師列出一大堆殿堂級(jí)畫(huà)家,不停把自己的名字與各個(gè)古典大師做一并置處理:倫勃朗與羅斯科,透納與羅斯科,馬蒂斯與羅斯科,米開(kāi)朗基羅與羅斯科…… 其實(shí),羅斯科這種借解讀名家名作來(lái)闡釋自己作品的方式非?;?,他將自己比喻為希臘神話中的太陽(yáng)神,但對(duì)阿波羅的神諭“成為你自己”顯然知之甚少。從古希臘哲學(xué)的視角看羅斯科,羅斯科是個(gè)沉迷于SM之中不能自拔的黑武士。而這個(gè)劇本又恰好是個(gè)完美的古希臘哲學(xué)范本。鑒于從整體上把握這個(gè)劇本的需要,以及對(duì)該劇創(chuàng)作者報(bào)一欣賞的態(tài)度,我現(xiàn)在對(duì)電影里面提到的畫(huà)家一個(gè)一個(gè)來(lái)講解。
這部電影中羅斯科在名氣上最為羨慕的畫(huà)家是倫勃朗,也是他反復(fù)提到的畫(huà)家。倫勃朗的繪畫(huà)以宗教題材為主,他最為著名的技法是“明暗法”,也就是羅斯科用紅黑色塊進(jìn)行對(duì)比的出處。但是羅斯科對(duì)倫勃朗的理解僅僅停留在技巧層面,倫勃朗的畫(huà)快可以是“在黑暗中發(fā)光”,但是并不是羅斯科理解的那種“苦苦掙扎將要熄滅的火焰”,而是他的人物,從內(nèi)至外發(fā)出光芒,尤其是臉部,照亮背景的黑暗,這種光雖然不是自然光,卻是一個(gè)人內(nèi)在的精神力量,按照古希臘哲學(xué)家的說(shuō)法,這種光是走出洞穴看到另一個(gè)世界的光。羅斯科對(duì)倫勃朗的理解僅僅停留在宗教對(duì)欲念的束縛,而沒(méi)有看出他的自由。
這部電影中,羅斯科欣賞的另外一位古典畫(huà)家是卡拉瓦喬,和他對(duì)倫勃朗的誤讀一樣,卡拉瓦喬也被他讀成了“受難畫(huà)家”??ɡ邌痰漠?huà)宗教色彩更加濃烈,各種各樣的懲罰故事都被他畫(huà)出來(lái)了,羅斯科看這些畫(huà)的時(shí)候就像《十戒》在耳邊轟鳴,他無(wú)法欣賞畫(huà)面中真正的美好追求,只看到了對(duì)欲念的懲罰,所以會(huì)說(shuō),卡拉瓦橋畫(huà)的教堂也是“在黑暗中發(fā)光”,前提是命運(yùn)對(duì)他不公平,只給他一個(gè)沒(méi)有光的角落,由此聯(lián)想他自己悲慘的童年,坎坷的命運(yùn),依靠假名來(lái)獲得成功的“面具”。其實(shí)有沒(méi)有光并不是身份位置決定的,而是畫(huà)家的心所決定的。 對(duì)于為高級(jí)餐廳作畫(huà)而賺錢(qián),羅斯科心中充滿了矛盾,他希望自己的畫(huà)成為卡拉瓦喬的教堂,讓人思考,實(shí)際上有錢(qián)人根本沒(méi)把他的畫(huà)當(dāng)回事,高級(jí)餐廳并不是教堂,他的畫(huà)也不是卡拉瓦喬,卡拉瓦喬能用錢(qián)買(mǎi)嗎?他是為了教堂而繪畫(huà)嗎?看到富人不在意自己掛在高級(jí)餐廳墻上的畫(huà),沒(méi)有朝圣般的欣賞自己的作品,羅斯科心中又響起了“希伯來(lái)文的懲罰交響曲”,其實(shí)他的這種痛苦并不是沒(méi)有帶給人思考,而是他覺(jué)得還不夠,因?yàn)樗约哼€沒(méi)有被人“崇拜”!他想成為一名悲劇英雄,可是他的畫(huà)并沒(méi)有引起靈魂震撼啊,要知道卡拉瓦喬的作品是不可能被擺在餐廳的,那會(huì)讓富人吃不下飯,哈哈。
提到“紅色”的起源,是馬蒂斯的《紅色畫(huà)室》給了羅斯科最初的震撼。這個(gè)紅色是創(chuàng)作的激情,是生命力,是對(duì)生活的熱愛(ài),是初生的太陽(yáng),要知道馬蒂斯跑到原始部落,就是他追求自由的一種方式,他拋棄了自己的財(cái)富,只是為了追去心靈自由,從他畫(huà)面中人物的形態(tài)以及濃烈的色彩可以感受到。羅斯科從小比較孤獨(dú),繪畫(huà)是他唯一的愛(ài)好,他喜愛(ài)馬蒂斯的時(shí)期,應(yīng)該是他的創(chuàng)作啟蒙時(shí)期,他要用畫(huà)筆去創(chuàng)造自己的世界,此時(shí)他是為了表達(dá)自己而創(chuàng)作,但是在他成名之后,他固守于形式,被形式困住,無(wú)法超越自我,于是代表死亡與悲傷的黑色越來(lái)越多的侵蝕畫(huà)面上的紅色,就像古希臘哲學(xué)家說(shuō)的,“奴役你的不是別人,而是你自己”。 首先是羅斯科對(duì)藝術(shù)的理解僅僅拘泥于形式上的創(chuàng)新,并錯(cuò)誤的把形式創(chuàng)新作為獨(dú)立自主的標(biāo)準(zhǔn),所以他不斷說(shuō)著“弒父”的故事,殺死自己的前輩,自己才能自由,我殺死了立體主義,我殺死了畢加索和達(dá)利,于是我成為了我自己(有名)。有名之后呢?我害怕別人用更新的形式來(lái)替代我,所以我討厭波普,我討厭安迪沃霍。要知道畢加索是絕對(duì)不會(huì)受困于形式的,他的一生都在創(chuàng)新,他樂(lè)于超越自己,樂(lè)于成為更好的自己,而不是固守著一個(gè)別人認(rèn)為的“最好的自己”。 其實(shí)形式作為一種范本只是一種對(duì)習(xí)慣的依賴,習(xí)慣隨著新技術(shù)的出現(xiàn)而改變,隨著新技術(shù)的革新和穩(wěn)固,新的習(xí)慣也隨之定型。但是,新習(xí)慣的定型并不表示舊習(xí)慣就此消失或滅亡。它們只是像江河里的泥沙一樣沉淀在水底,假以時(shí)日,泥沙被大水卷起而形成沖積平原,那么沖積平原將成為新的傳統(tǒng)(歷史),而那些依舊沉淀在水底的泥沙則轉(zhuǎn)化為傳統(tǒng)中的深度記憶。這就是哲學(xué)中一變化日新、新故交替的自然過(guò)程。就像蘇格拉底/柏拉圖說(shuō)文字(標(biāo)準(zhǔn))在學(xué)習(xí)者心里產(chǎn)生了遺忘。這并不是說(shuō)蘇格拉底或者柏拉圖要立不言之教,而是他們?cè)诜此脊潭ǖ臉?biāo)準(zhǔn)容易在不善思考的學(xué)者心里形成模式思維。而模式思維是沒(méi)有創(chuàng)造力的幻覺(jué)或虛假的回憶。當(dāng)羅斯科開(kāi)始厭惡與波普畫(huà)家同處一間畫(huà)廊時(shí),他就成了蘇格拉底和柏拉圖眼里那個(gè)不善思考沉溺于虛假回憶中的造夢(mèng)人。
《紅色》這部電影另外一個(gè)關(guān)鍵性畫(huà)家是波洛克,他的最著名技巧就是在畫(huà)布上潑灑顏料,大概也是中國(guó)人耳熟能詳?shù)牡湫汀艾F(xiàn)代派藝術(shù)家”。波洛克和尼采類似,羅斯科是另一個(gè)極端,他們?nèi)齻€(gè)人都可以用SM來(lái)解讀,說(shuō)到SM,又是一個(gè)大家感興趣的話題,實(shí)際上從思想根源上,這個(gè)東西可以追溯到柏拉圖,柏拉圖把人的靈魂比喻成馬車,駕車的御馬者是靈魂中的“理性”,一匹馬是烈馬,也就是人的欲望,另一匹馬比較溫順,是可以被理性控制的激情,那么當(dāng)欲望失控的時(shí)候,會(huì)把馬車帶翻,于是理性就要用鞭子抽打欲望,怎么樣,非常SM吧!哈哈。我覺(jué)得柏拉圖這個(gè)比喻確實(shí)非常具體,但是也挺害人的,有些人最后就樂(lè)于去鞭打身體。通過(guò)這種方式克制欲望實(shí)際上沒(méi)有必要,只要你的心靈找到了平靜和快樂(lè),根本不需要鞭子,需要鞭子的人你怎么打都沒(méi)有用的,就像電影里的學(xué)徒說(shuō)的,有些人并不需要思考。 波洛克成名之后精神非??仗?,喜歡酗酒飆車,最后死于車禍,也就是放縱欲望去追求“自由”,結(jié)果欲望帶翻了馬車,導(dǎo)演強(qiáng)調(diào)他的死法,其實(shí)是非常古希臘的。羅斯科喜愛(ài)名聲,渴望殉道,他希望自己能流芳百世,這種對(duì)名氣的欲念阻礙了他的創(chuàng)造力,這種欲念就是畫(huà)面中越來(lái)越多的黑色,他為了克制欲念而不斷抽打自己,結(jié)果把馬給打死了,也就是古希臘哲學(xué)家說(shuō)的“陷入沉睡”。他和波洛克是兩個(gè)極端,都是悲劇。
《紅色》中與波洛克“慢性自殺”對(duì)比的畫(huà)家是梵高,梵高不也是“自殺成名”嗎?那是藝術(shù)評(píng)論人因?yàn)檫^(guò)度貧瘠的知識(shí)而無(wú)法在畫(huà)前聚焦才會(huì)有這種理解。梵高有遺傳的家庭精神疾病,繪畫(huà)是他進(jìn)行自我調(diào)理的一種方式,但是他畫(huà)星辰大海畫(huà)太陽(yáng),他的內(nèi)心是向往陽(yáng)光而不是黑暗的,他畫(huà)的向日葵,最底下快要枯萎的部分都努力往上去追求陽(yáng)光,他自殺之前最后一幅畫(huà),里面的色彩多么亮麗,烏鴉飛翔在金色的麥田里,往上飛翔,也許他的自殺只是為了去除身體的痛苦而解放自己的靈魂,這個(gè)也只能是猜測(cè)了。古羅馬哲學(xué)家愛(ài)比克泰德說(shuō),一個(gè)眼里只有星辰大海的人,怎么可能會(huì)孤獨(dú)呢?梵高是自由的,他并不是為了成名而自殺,否則他的畫(huà)面不可能那么亮,而是像羅斯科那樣,最后走向黑暗,人雖然沒(méi)有死但是心已經(jīng)被名利殺死了,越來(lái)越多的欲望吞噬他的靈魂,他所謂的“不被人理解”只是他有不可告人的“英雄”渴望,他喜歡博物館,他想進(jìn)博物館,他說(shuō)他的畫(huà)讓人思考他自己卻不讓人發(fā)表評(píng)論,還滔滔不絕的講解自己的畫(huà),他害怕什么?害怕別人讀出他的恐懼嗎? 其實(shí)羅斯科認(rèn)為自己是“最后一個(gè)偉大的架上畫(huà)家”是非常可笑的,何為偉大呢?進(jìn)入博物館就叫偉大?羅斯科本著一顆英雄之名的還愿心,向他人求證,向歷史求證,實(shí)則是將象征著母體的藝術(shù)圣殿變成了藝術(shù)的墳?zāi)?!此時(shí)母體和墳?zāi)惯M(jìn)行了角色轉(zhuǎn)換,羅斯科的英雄情結(jié)實(shí)則是在墜入繪畫(huà)的墳?zāi)?博物館。如果我們能深入佛洛依德的提問(wèn)方式,將輕而易舉的得出這一思維的邏輯所在:你不是你;跟我談?wù)勀愕膵寢?。佛洛依德的邏輯在于你之所以不知道你是誰(shuí),是因?yàn)槟阏J(rèn)知里的媽媽不是你的媽媽,你并不了解自己的媽媽是誰(shuí)。這個(gè)話真的拗口,難怪馮內(nèi)古特要?dú)獾脧奶梢紊蠌椞稹_@里“媽媽”的概念猶如人在流動(dòng)的水里會(huì)思考水的源泉,更甚之會(huì)思考生命(自己)的意義。這里的媽媽猶如莊子的“氣之母”,弗洛伊德的“跟我談?wù)勀愕膵寢尅庇趾螄L不是莊子的“勿聽(tīng)之于心而聽(tīng)之于氣”呢?莊子的心理學(xué)寫(xiě)的固然是好,佛洛依德也并非完全在意你的陰蒂和生殖器這是后話?;氐街黝},繪畫(huà)是不會(huì)死的,是這些現(xiàn)代畫(huà)家拘泥于嚴(yán)肅的藝術(shù)形式而殺死了他們自己的心。導(dǎo)演特地安排一個(gè)年輕的黑人作為自己的代言人,黑人說(shuō)唱和涂鴉后來(lái)引領(lǐng)了街頭藝術(shù)的潮流,街頭涂鴉是走出博物館的繪畫(huà),是繪畫(huà)的文藝復(fù)興!
這個(gè)導(dǎo)演/編劇的哲學(xué)功底非常好,他讓羅斯科對(duì)紅色的定義是“火焰”,火焰在宗教中是撒旦是魔鬼這個(gè)就陳詞濫調(diào)了,古希臘哲學(xué)家說(shuō),對(duì)名利的強(qiáng)烈渴望,在這些人之中注入了一種最強(qiáng)烈的恐懼,他們害怕失去,心中的快樂(lè)微弱而不穩(wěn)定,就像擺動(dòng)的火焰一樣。 羅斯科自知自己的創(chuàng)作陷入了瓶頸,于是非常強(qiáng)調(diào)“外在光線”,就好像博物館里的光,教堂里的光,才能讓畫(huà)面運(yùn)動(dòng)起來(lái),才能讓自己的畫(huà)“活過(guò)來(lái)”,甚至是高級(jí)餐廳里面用錢(qián)打造的光線,也是類似的效果,當(dāng)然陋室里面的白光就會(huì)讓畫(huà)變得非常丑陋(沒(méi)有身份地位的襯托)。黑人學(xué)徒就說(shuō),盧浮宮晚上熄燈的時(shí)候,蒙娜麗莎依然在黑暗中微笑呀!畫(huà)家心中無(wú)光,依靠的是名譽(yù)這種外在的擺設(shè),怎么可能畫(huà)出好畫(huà)來(lái)呢?真正的好畫(huà),在哪里都能發(fā)光,不需要進(jìn)博物館或者富人家里,畫(huà)在街頭巷尾難道就不是藝術(shù)品了嗎?只不過(guò)觀者的心中沒(méi)有鑒別的標(biāo)準(zhǔn),只能以畫(huà)框的華麗程度來(lái)看畫(huà)而已。
不過(guò)這個(gè)導(dǎo)演最后還是對(duì)羅斯科“劍下留情”了,結(jié)局時(shí)他讓黑人學(xué)徒離開(kāi)了他的畫(huà)室,讓他離開(kāi)對(duì)博物館身份的追求,去獲得自由,但是他自己卻不愿離開(kāi),因?yàn)槭聦?shí)上,羅斯科最后的畫(huà)是接近全黑的,他把他自己殺死了。一個(gè)人如果內(nèi)心自由,任何形式都?xì)⒉凰浪?,只?huì)讓他更有創(chuàng)造力。最后黑人依然說(shuō),我看到了紅色,代表導(dǎo)演對(duì)這個(gè)畫(huà)家在這個(gè)掙扎時(shí)期的一些希望吧,很可惜羅斯科最后還是走向了尼采式的悲劇。 正如莊子所說(shuō),仁義固然是一種人之常情,但那些愛(ài)慕英雄之名的人真的想成為英雄嗎?真的知道英雄的含義嗎?
后記:紅色 Red (2018)這個(gè)劇本中,羅斯科稱自己的畫(huà)可帶來(lái)深度參與。這個(gè)“深度參與”是媒體理論中的一個(gè)名詞,它類似于經(jīng)典哲學(xué)中的感官直覺(jué)或內(nèi)心獨(dú)白(迷狂)。關(guān)于深度參與,大衛(wèi)柯南伯格的電影拍的很多。《感官游戲》《撞車》都是講解深度參與的經(jīng)典案例。或者用玄學(xué)作一譬喻,羅斯科就像裝在玻璃試管內(nèi)的紅色顏料,夜半有大力的怪物將他拋向海洋,他在大海的巨濤中驚慌失措,隔著玻璃瓶望向幻起幻滅的海浪只感到孤獨(dú)和死亡,卻遲遲不肯頂開(kāi)堵住他生命物質(zhì)的木塞,直到最后像潛艇一樣沒(méi)入深沉的海底。
關(guān)于激情在莊子書(shū)中被定義為依賴于特定條件的一時(shí)之知,它并非是一個(gè)能自給自足的能量之源。20世紀(jì)的西方知識(shí)分子喜歡讀老莊,這和他們的現(xiàn)代觀念是分不開(kāi)的。所謂“現(xiàn)代”就是發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造的方法。而老莊從思維的角度看固然是講解想象力是如何生成的。
最后之所以在開(kāi)篇強(qiáng)調(diào)“深度參與”這個(gè)概念,是因?yàn)榕c之相類似的“知行合一”如果不做善解就會(huì)淪為迷信邊緣的實(shí)踐出真知。孟子曾經(jīng)對(duì)腦內(nèi)回路作出過(guò)一個(gè)假設(shè),他說(shuō)“逃墨必歸楊,逃楊必歸儒?!痹谶@里,墨指墨子,墨子的思想就是實(shí)踐出真知;楊指楊朱,楊朱的思想是“為我”,這個(gè)“為我”不能淺顯的理解為人不為我天誅地滅,它是早期哲學(xué)家從歷史經(jīng)驗(yàn)和自然規(guī)律的觀察中得出的一個(gè)浮道(順勢(shì))之學(xué)。先秦哲學(xué)里的“勢(shì)”字是時(shí)勢(shì)、物勢(shì)、形勢(shì)三合一的總結(jié),也即老子的“法地”,換句話說(shuō)就是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)和客觀規(guī)律的總結(jié),因而浮道中的順勢(shì)之學(xué)又有點(diǎn)類似于麥克盧漢的漩渦理論。所以理解孟子的“逃楊必歸儒”要把楊朱的“為我”還原為安迪沃霍爾的波普主義才能得到善解。 安迪沃霍爾當(dāng)然不簡(jiǎn)單,楊朱固然也很瀟灑。但正如莊子評(píng)價(jià)列子的御風(fēng)而行一樣:列子固然很帥,但依然受制于風(fēng),只是瀟灑還不夠逍遙。至于在此思維回路的“儒”,也即孟子所謂盡心知性,知性知天的“儒”則是一個(gè)哲學(xué)概念,可類比于西哲中的“哲學(xué)的終點(diǎn)是神學(xué)”。中國(guó)人怕談神學(xué),認(rèn)為神學(xué)很迷信,其實(shí)神只是空氣,是身體里的生命,你愛(ài)的是空氣,尊敬的是生命,怎么可能迷信呢?就像《達(dá)芬奇密碼之天使與魔鬼》里羅馬教廷的智者對(duì)湯姆·漢克斯所扮演的符號(hào)學(xué)專家說(shuō)“感謝上帝派你來(lái)拯救教廷”, 湯姆·漢克斯說(shuō)“我不是上帝派來(lái)的?!敝钦哒f(shuō):“傻孩子,你再想想,你怎么會(huì)不是上帝派來(lái)的呢?”其實(shí)你再想想,莊子的“勿聽(tīng)之于心而聽(tīng)之于氣”和孟子的“執(zhí)其志無(wú)暴其氣”其實(shí)是一回事。這個(gè)氣之母即是思維的源泉。它很大力但不是怪物,它的流動(dòng)即想象力的生成,不要讓你的人之常情堵塞了你的創(chuàng)造力。
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