《午夜奇案：神秘小狗的離奇故事》是一部充滿喜劇和冒險元素的電影。故事發(fā)生在一個平凡的小鎮(zhèn)，突然間鄰家的小狗威靈頓被發(fā)現(xiàn)死在草坪上。主人們驚恐地發(fā)現(xiàn)這一幕，而我則被誤以為是兇手。我決定偵破這起謀殺案，開始收集線索，調查當晚的情況，并與鎮(zhèn)上的居民交談。在調查的過程中，我結識了一位神秘的偵探，我們一起合作揭開一個又一個謎團。每個線索都引領我們走向一個新的方向，讓我們對真相越來越接近。最終，我們找到了真兇，揭開了謎團。這個故事不僅僅是一個偵破故事，更是一個關于友誼、勇氣和堅持的故事。通過這個故事，我們傳遞出一種積極向上的力量，讓觀眾在笑聲和緊張中感受到生活的美好。

這篇影評可能有劇透

原本看這部戲是一個沖動：單純覺得這學期還沒怎么看戲，刷一刷微博正好看到不少人在出票，又是英國國家劇院出的戲，拿獎多、口碑好，就買了昨晚的票去看。

總體來說，作為一部現(xiàn)代戲劇，情節(jié)編排和視覺效果都是一流（從最后主角報幕說出的那些機器名稱就可見一斑），很多從未見識過。但從個人喜好來講，故事內容本身不夠強；但我不該在這部戲里繼續(xù)提出要求，而是應該自己去看看一些其他的戲劇了。

這部劇一流的情節(jié)編排和視覺效果都有一個基點：第一人稱敘述。這部戲選擇了一個自閉癥少年作為核心，并且通過第一人稱來敘述，這就說明它是全然主觀化的：所有的臺詞、布景，乃至周圍人的行動都加上了主人公的心理效果，被放大、縮小和拉扯。觀眾也不再是一個觀察者，而是走進了主人公的內心。這樣的劇一旦效果做好，顯然感染力是非常強的。在《深夜小狗》中就達到了一個很高的水平。

首先，雖然是第一人稱敘述，但是這種敘述方式被兩個敘述主體（甚至可以說三個）復雜化了：一個是主角Christopher本人，一個是他的日記，而他的日記主要是通過他的老師朗讀而呈現(xiàn)出來的。當開場女老師坐在一邊朗讀Christopher的日記，而他本人和對話對象站在一起時，我糊涂了一會兒，隨后才理解老師的朗讀內容和主人公是對應的。這感受很新奇：christopher是位男生，而朗讀確是女聲。不知道這里是否是一種刻意的編排？

日記在情節(jié)編排中也確實起到了一定作用?！渡钜剐」贰返那榫稗D換非常頻繁，快的時候可能幾分鐘就是一幕戲。這大概也是主觀化的一種體現(xiàn)：在christopher眼里世界就是碎片化的。情景的轉化不僅在客觀的事實之間，也在事實和他的回憶、想象之間。這使我想起了《喧嘩與躁動》的第一章，就是從這一家族中中的“弱智”成員的視角來敘述。回憶和事實不斷交錯進行，又因為回憶是被事實所引起的，交錯的情節(jié)又享有一定的共性——如果沒有作者的注釋，讀者完全是一頭霧水。

這也就引出了《深夜小狗》所面臨的、也被完美解決甚至不再是問題而成為亮點的一個問題：如何確保觀眾能分清現(xiàn)實與回憶、回憶與回憶？

首先《深夜小狗》中事實的交錯沒有那么復雜。主要敘事線是很清晰的：小狗被殺——主角調查——發(fā)現(xiàn)母親并非死亡，而是拋棄了他——發(fā)現(xiàn)父親撒謊、還殺死了小狗——前往倫敦尋找母親——和母親一起返回原來的家，與父親重歸于好。

在前幾個板塊中christopher回憶的出現(xiàn)相當頻繁，如主角被懷疑殺死小狗時，想起了與父親的對話；與老太太交談時，想到了海邊的母親。而找到母親以后劇情發(fā)展的速度陡然加快，甚至有點倉促的嫌疑。而Christopher的想象都貫穿其中：他渴望成為宇航員、他不喜歡與人交往、人們坐火車的時候都在想些什么。這些想象都被現(xiàn)實化了，Christopher的內心被完全呈現(xiàn)在我們面前。

日記在梳理情節(jié)上起到了一定的作用：它幫助我們區(qū)分現(xiàn)在時和過去時。如果是女老師在朗讀，那就是christopher所記錄的過去發(fā)生的事情。然而日記與現(xiàn)實又不是完全脫節(jié)的，有時候日記念著念著christopher又跳到了我們面前，接著日記的內容前行。

視覺效果，包括舞美和表演，就是表達情節(jié)的中心所在了。我想說的是，這部戲劇的視覺很接近電影效果。

首先情景轉換主要是通過燈光、音效和演員動作達成的?！渡钜剐」贰愤@部劇舞臺很小，也許為了表達主人公的自閉特點，做成了立方體的三面封閉空間。因此轉場的空間很小。很多時候一個情景的切換，表現(xiàn)在一個演員上就是他轉過身與另一個人進行對話。這是燈光也完全轉移向另一方，而其他角落的角色都處于黑暗之中。這種切換真的很像電影鏡頭的蒙太奇。

最精妙的一個切換莫過于上下場之間，這正好是Christopher從家到倫敦的一個轉折點。在此之前，當女老師在讀他的日記，那些對母親寫的信的記載的時候，男主角一直在舞臺上忙著玩玩具，仿佛在搭建什么。而最后謎題揭曉了：舞臺的左邊是家的模型，右邊是世界都市的模型，一輛小貨車嗚嗚地啟動了，從家一直駛向了倫敦。

此外，這部戲對演員水平的要求很高，他們不僅需要在一個正方形空間中表現(xiàn)出場景的差別，甚至需要表現(xiàn)出時間的差別，并且有時候自身作為道具。比如男主角在講述自己在家里通常干什么的時候，其他的幾個角色都扮演了冰箱、床、靠椅等等物件，而且不是靜態(tài)的扮演，而是動態(tài)的。印象很深的是一個提款機的扮演，女人扮演的吞吐鈔票的提款機，很有色情意味；觀眾也明白得很快，適時地笑了。此外還有一個場景，是男主角與老太太對話后，后者進屋拿蛋糕和飲料出來。在這個時候為了表現(xiàn)老太太的行動緩慢，她的動作被放得奇慢無比，整個情節(jié)里她就轉了個身；但是與此同時，不在燈光之下的其他角色的動作就仿佛被快進了。這是第一個是我驚訝的鏡頭，也是非常電影化的一個鏡頭。如果沒有視頻或者電影，這樣的效果很難被想象出來，觀眾看到了也未必能懂得。

這里面還有很多很電影化的表達。這樣的電影化與主觀視角也是結合在一起的。

譬如當男主角想到自己的母親的時候，她就以一個海邊玩耍的熱情少婦的形象出現(xiàn)了，這時整個舞臺的基調都是藍色的。這個情節(jié)如此使我感動，因為當男主角并不處于這個藍色基調之中時，它明顯是一段回憶；而這段回憶又生動地體現(xiàn)為一個在海浪中翻滾、一個對自己的兒子招手呼喊的形象。值得一提的是，在這個情節(jié)里其他演員又扮演了海浪；在他們雙手的托舉之下母親得以完成“翻滾”這一動作，太迷人了。

譬如當男主角閱讀自己偷偷翻出的母親的書信的時候，這些信被其他的演員拿起環(huán)繞在他四周；當他翻找父親的床底的時候，其他演員坐成了一個三乘三的正方形，每個人手里拿著一個被翻找出的物品：五只鞋子、一節(jié)餅干、一條內褲等等，并做出一些適時的反應（一個人吃了餅干，一個人覺得內褲太臟扔掉了），簡直活靈活現(xiàn)。還有男主角在火車上時，他說其他人只會注意到一些東西而自己能注意到全部。這時列車上的其他角色就從冷漠的旁觀者化為了他想象的陳述者，他們一個接一個地說自己坐在列車里都在想些什么。

這里引用一段動作導演的話作為參考：

“如果他把自己描繪成漂浮在太空中的人，那么他著實將在太空中漂浮。如果帕丁頓車站充滿了緊張的互動，那么我們必須看到這種恐懼。如果克里斯托弗想向我們展示這個方面，那么我們就會看到它。這使得其他角色成為協(xié)作演員，并與克里斯托弗發(fā)生身體接觸。我們必須找到一個邏輯來使克里斯托弗飛行這事兒行得通。這種接觸與他不喜歡身體接觸是不矛盾的?！?/p>

在christopher去倫敦尋找母親的路上，主觀化最為明顯。因為他完全獨自一人，觀眾看到的世界不是客觀世界，而是他眼里的世界。在這個世界里，車站是一團亂麻：各種各樣的廣告在舞臺三面墻上以視頻的形式堆作一團，刺耳的語音在觀眾耳邊作響；行人是冷漠的，黑色的，急促的。身著橙色衣服的christopher就這樣在這個冰冷喧囂、沒有邏輯可言的世界中穿行。

其中有一些設計十分有趣：當christopher在大雨中問路時，整個舞臺是黯淡的，他穿著橙衣，而問詢對象舉著一把熒光綠傘，其他“黑色”的行人都演出了冒雨前行的樣子。這個場景的視覺沖擊力很強。此外還有Christopher兩次問路的兩個對象（其實都屬于“工作人員”這一歸類）是不同服飾的同一演員飾演的，同樣的傲慢和毫不關心。再就是，為了體現(xiàn)christopher如何艱難地從倫敦車站走回家，他甚至被幾位演員托舉著“飛檐走壁”。這部戲的每一個場景都經(jīng)過了精心的設計，沒有一幕的視覺效果是會讓人舍得移開眼睛的。

最后，這部戲的互動效果也很好。比如體現(xiàn)在劇本里，女老師幾次直接表達了這是一幕戲：“我們能否把你的日記改為一幕戲??？”“你要解題的話就謝了幕再解吧，沒有觀眾喜歡看這個”。但觀眾并不感到跳戲，這也許是因為回答老師這些問題的christopher仍在角色里，面對這些問題仍以一個自閉癥的形象進行反應，反而更加真實。還有個細節(jié)，當男主角在翻找父親的床底時，他手中的電筒射向了觀眾席，基本上每個人的臉都被掃到了一次，仿佛自己是在床底下似的。這也很好的擴大了原本狹窄舞臺的虛擬空間。

一部好劇！我真的增長見識了！