我是一個二十年的老搖滾樂迷了，一期不漏地追完了樂夏的第一季，連做夢都在盼著第二季的回歸。直到今天，第一時間看完了第一期，突然就悵然若失了，因為，我沒有找到第一季給我的那種感覺。

我是一個普通的音樂愛好者，認(rèn)為好的音樂不外乎旋律、歌詞、編曲和演奏技巧。好聽必然是第一位的，雖然每個人對音樂的理解不同，但是對于搖滾樂這種在國內(nèi)很小眾的音樂形式而言，能夠出圈或是在圈內(nèi)有著一席之地，必定要在旋律上拿得出手，比如早期的崔健和黑豹，后來的謝天笑和李志以及屬于后浪的萬青和草東，他們都至少有一首旋律出色的代表作。而在第一期第一組的樂隊里，在旋律上特別讓人印象深刻的幾乎沒有（個人覺得），馬賽克、號外樂團和夏日陽光以及水木年華的旋律是我個人比較喜歡的，不過只有馬賽克一支樂隊成功晉級，其他三支樂隊要說輸在什么地方，我只能認(rèn)為整體平庸了。

號外樂團的風(fēng)格是funk，可是國內(nèi)這種風(fēng)格玩得最頂尖的樂隊已經(jīng)在第一季里面出現(xiàn)了，click#15無論是在編曲、演奏技巧、現(xiàn)場感染力和成員的個人魅力上都明顯高上至少一個檔次，所以這一次觀眾不會感覺特別驚喜。

夏日陽光的風(fēng)格是朋克，聽完以后我已經(jīng)確定他們的分?jǐn)?shù)不會太高，因為朋克的演奏技巧單一，風(fēng)格同質(zhì)化十分嚴(yán)重，沒有自己的特色很難脫穎而出，就國內(nèi)而言新褲子和花兒已經(jīng)算是頂尖了，他們自然無法與之媲美，我覺得他們甚至不如第一季第一輪就被淘汰了的葡萄不憤怒。

而水木年華呢？其實他們表演的這首曲目本身沒有太多可以挑剔的地方，整體的完成度相當(dāng)不錯，不過結(jié)果也并沒有出乎我的意料，他們輸在了平庸。我們可以盡情吐槽那些專業(yè)樂迷的挑剔，但無法否認(rèn)他們接觸音樂的廣度是超過大部分人的，他們聽過國內(nèi)外各種風(fēng)格的優(yōu)秀作品后，審美品味很自然地跟大眾拉開了一定的距離，這是一群喜歡不一樣風(fēng)格的人，水木年華這種偏流行的曲風(fēng)是打動不了他們的，就像第一季里面的鹿先森一樣，兩支樂隊都有一個共同點，那就是選擇了呆在舒適區(qū)，選了一首傳唱度很高的經(jīng)典歌曲來參賽。其實這是很沒有意思的，最初網(wǎng)傳黑豹樂隊要來參加第二季之時，我就很好奇他們選擇的曲目，作為已經(jīng)換了四五個主唱的老牌樂隊，那一首歌最能代表他們現(xiàn)在的狀態(tài)？如果是《無地自容》或是第一張專輯里的其他歌曲，那未免有些乏味了，樂迷在打分上會陷入兩難，公認(rèn)的經(jīng)典打低分顯然不合適，然而打高分對于其他很優(yōu)秀但是資歷尚淺的樂隊又少了些公平。所以對于既老牌又曾經(jīng)爆紅的樂隊來說，拿一首新創(chuàng)作的歌曲去比賽才顯得足夠誠懇。

當(dāng)然，可能有人會說，在第一季里痛仰幾乎也都在唱他那張最火的專輯里面的老歌，也沒有妨礙他們拿名次??？我想說的是，痛仰雖然位于頭部，但還是沒有黑豹和水木年華在大眾中的知名度，而且，事實上他們已經(jīng)因為選歌的問題被詬病過了。

除了旋律，歌詞也同樣重要，大家之所以喜歡搖滾，很大一部分原因是音樂所表達(dá)的態(tài)度不拘于流俗，崔健、羅大佑和鮑勃迪倫之所以成為偉大的藝術(shù)家，是因為他們將時代的細(xì)節(jié)用藝術(shù)的形式表現(xiàn)了出來，引起了一代人的共鳴。還記得我第一次聽萬青的那首代表作后，陷入了深深的思考，一個北方的破敗工業(yè)城市，一個時代洪流下小人物的悲劇，在歌曲里被展現(xiàn)得淋漓盡致。我個人偏好于有明確表達(dá)主題的音樂，記得我聽九連真人的夜游神時，幾乎就腦補出了一部連平縣少年殺人事件的電影，幾段世俗的對話，將偏遠(yuǎn)蠻荒的南方小縣城不良少年的日常生活生動地表現(xiàn)了出來。而第一組的幾支樂隊中，福祿壽在這一方面是很出色的。

作為一名普通音樂愛好者，我有點欣賞不來那種沒有明確表達(dá)主題的先鋒音樂，所以對于重塑、木馬和Mandarin在第一期里面展現(xiàn)的作品，我只能抱以尊敬但不敢隨便評價的態(tài)度。

重塑是第一期的壓軸，是現(xiàn)場評選出的最出色的樂隊，給我的感覺是，他們就像電影界的姜文和畢贛，作品整體非常精致，細(xì)節(jié)一絲不茍，一看就知道是完美到極致的藝術(shù)品?？墒撬麄兊淖髌肥怯虚T檻的，一部分人就是不懂好在那里，被排除在門檻之外，其中就包括我。我同樣也不太懂歌曲表達(dá)的含義，但是覺得現(xiàn)場很有感染力，節(jié)奏非常精準(zhǔn)，有一絲絲曼森和德國戰(zhàn)車的感覺。

再說一說五條人。

我個人對于本土化的樂隊有著特殊的感情，我喜歡小鎮(zhèn)，喜歡城鄉(xiāng)結(jié)合部，喜歡平凡生活下的和我一樣的底層人民，他們身上散發(fā)出來的煙火氣讓我格外親切。所以我很喜歡臺灣的林生祥，廣東的九連真人、西北的蘇陽、黑撒和張尕慫、和云南的山人樂隊等等。他們的歌里或許沒有關(guān)乎人類命運的哲學(xué)命題，或是革命的、批判性的深邃思想，但卻有著濃濃的市井風(fēng)味，像極了賈樟柯電影中的世界，簡單粗礪卻真實而質(zhì)樸。

不過這也注定了他們的風(fēng)格是小眾的，喜歡的人會特別喜歡，不喜歡的則完全無感。上一季九連真人在每一首歌中都表達(dá)了一個特定的主題，窮少年出去闖蕩、農(nóng)村社會的重男輕女、留守兒童的境遇、縣城不良少年的悲劇，這些都是存在于我們身邊的問題。五條人的音樂也一樣，把小縣城里底層人民的生活譜寫成歌，透過歌曲，我們仿佛能切身感受到那些不羈放蕩的縣城少年，那個來自于農(nóng)村的發(fā)廊妹，普通人阿珍和阿強的簡單愛情。

不過由于這次臨時換歌，導(dǎo)致原先設(shè)計好的字幕和燈光完全失效，舞臺效果大打折扣，最終得分不高，實在是有些遺憾。

按照第一季樂迷的口味，起初我以為超級斬的得分會很低。雖然流行音樂同質(zhì)化嚴(yán)重，但搖滾樂的同質(zhì)化也同樣不少，尤其是朋克、硬核和死亡金屬這幾種風(fēng)格，不同的樂隊唱同一種風(fēng)格時，你可能分辨不出他們之間的好壞。第一季里面熊貓眼和葡萄不憤怒是很標(biāo)準(zhǔn)的朋克，但是第一輪就被淘汰了，這一季里的超級斬也是很標(biāo)準(zhǔn)的少女硬核，過去在好聲音里我已經(jīng)被同樣風(fēng)格的打包安琪給驚艷到了，所以這次沒有太眼前一亮的感覺，不過她們的得分還是很高的，這一點有些出乎我意料。

當(dāng)然，很多結(jié)果都在我意料之外，比如傻子與白癡的得分。我覺得他們的編曲和演唱別具一格，氛圍渲染得很好，我很喜歡，不知道是不是樂迷覺得有些偏流行，所以得分不高。

水木年華的結(jié)果也不盡人意，還被專業(yè)樂迷吐槽成那樣，看著實在是有些唏噓。個人覺得盧庚戌其實還挺有才華的，他創(chuàng)作的《蝴蝶花》也算校園民謠中的經(jīng)典了，歌詞動人，旋律優(yōu)美?！段磥淼奈磥怼泛汀督栉乙簧吩诋?dāng)時也勝過很多流行樂。這一次他們把《再見青春》重新編曲，我覺得挺好，尤其喜歡和聲的部分。他們也很有禮貌，很謙虛地接受著采訪。節(jié)目播出后，盧庚戌發(fā)了一條微博“我能說什么”，配圖是小丑的圖片，我突然對處于中年危機的男人有了一些共情。

在觀看第一季的時候，我始終懷有特殊的情感。不同于有些人反感自己的小眾愛好變成大眾流行而降低了自己的逼格，我反而希望獨立音樂人能被更多人認(rèn)識。身邊的人大多對搖滾難以接受，你的愛好可能會被他們認(rèn)為品位奇特，我想這一點許多搖滾樂迷都會感同身受。一直以來，搖滾樂在國內(nèi)都比較小眾，這也決定了大部分樂隊的收入都相當(dāng)可憐，就算是新褲子痛仰這種頭部樂隊，演一場的收入也很難抵得上中等的流行歌手。在《搖滾中國三十年》的紀(jì)錄片里，羅琦說過，內(nèi)地?fù)u滾的特點就是窮，她窮到只能吃泡面，過去窮，現(xiàn)在也窮。汪峰說得知自己一個人的收入要比所有內(nèi)地?fù)u滾樂隊的收入加起來還要高時，心里是很慚愧的。

在號稱搖滾界“黃埔軍?！钡谋本┟缘岩魳穼W(xué)校附近，有一個叫做樹村的地方。那里地處偏僻的郊區(qū)，房屋老舊，房租便宜，住著上百支地下?lián)u滾樂隊的樂手。他們很多人只身從家鄉(xiāng)來北京闖蕩，為了自己的音樂夢想，一直在這里打拼，幾乎跟家人斷絕聯(lián)系。這里后來出了很多我們熟悉的搖滾樂隊，其中就有上一屆的痛仰和反光鏡以及本季的木馬和聲音玩具。他們沒有錢，樂器設(shè)備質(zhì)量低下，平時去酒吧演出的收入可能也就夠喝一頓酒。痛仰主唱說過，他們剛開始在酒吧演出時，一場下來才能拿二十塊錢，不僅不夠幾個人分，就連打車的錢都不夠。

現(xiàn)在的樹村早已被拆除，年輕一代的樂隊沒有那么苦的出身了，但是還是生計艱難。click#15表示，在參加樂夏之前，基本上很難靠音樂賺錢，都是靠賣樂器補貼的。刺猬的趙子健也一直沒有停下程序員的工作，只是為了演出會經(jīng)常換公司。沒有物質(zhì)基礎(chǔ)，僅僅靠理想來支撐，大部分樂隊是根本就撐不過幾年的，摩登天空的沈黎輝說過，搖滾是一定要商業(yè)化的，我很認(rèn)同，如果只靠情懷就能支撐理想，就不會有那么多倒閉的書店了。

之前主流綜藝也并非沒有嘗試和搖滾樂接觸，在樂夏之前，也有過幾個關(guān)于樂隊的綜藝。可是制作方太傲慢，總覺得他們是在對搖滾音樂人進行施舍，所以非常獨斷地按自己的套路去制定規(guī)則，完全沒有放低姿態(tài)去了解獨立音樂的文化，結(jié)果請來一大群選秀節(jié)目的評委，評頭論足搞得效果很不理想。這也招致了一些搖滾樂隊的反感，其中一些人表示自己再也不參加綜藝節(jié)目了。

《樂夏》的制作方要有誠意得多，在節(jié)目制作前投入了大量的精力和時間來了解搖滾樂的文化，請來的評委也都比較專業(yè)。所以這一次如果成功，會是一個很好的推廣小眾文化的典范。

起初很多樂隊都不屑于來，但還是有很多優(yōu)秀的樂隊來參加了，其中就有果味vc、面孔、新褲子、反光鏡、痛仰這些我熟悉的老牌樂隊。我很感動，因為參加這樣的節(jié)目需要勇氣，你無法預(yù)知制作方是否有足夠的誠意，是否會為了收視率安排一些虛假的矛盾沖突或是惡意剪輯。我猜想樂隊們一開始估計也沒抱太多希望，以為《樂夏》和從前那些虛偽至極的垃圾選秀節(jié)目沒什么區(qū)別，此前痛仰已經(jīng)被一個垃圾綜藝虐過一遍了，此番再來實在是勇氣可嘉。我看到他們一個個出場，那種久違的終于盼到暖春來的情感一下就涌上來了。我無比希望節(jié)目能夠做好，不要辜負(fù)這些小眾音樂人的誠意和他們走上主流舞臺的勇氣。

節(jié)目播出后反響不錯，且一路走高。剛開始很多樂隊可能并不在乎比賽結(jié)果，可是到了改編賽之后，越來越多的樂隊開始認(rèn)真地對待起來。隨著節(jié)目的名氣越來越大，一些樂隊的知名度也慢慢上來了，我感到十分欣慰，這是我一直想要的結(jié)果。

節(jié)目里新褲子彭磊講述的那些做音樂的艱辛，還有人到中年時的無奈，以及理想與現(xiàn)實之間的落差都讓人嘆息不已。在翻唱汪峰的《花火》時，他把積壓多年的感情毫無保留地宣泄了出來，這個中年男人用盡全身力氣爆發(fā)出的真實情感讓所有觀眾印象深刻。

在參加樂夏之前，有一些樂隊其實已經(jīng)處于解散的邊緣，他們來參加只不過是做最后一博，反正節(jié)目不火也沒有什么可損失的。然而《樂夏》終究在一眾音樂綜藝中脫穎而出，那些一直很勤奮且長期堅持創(chuàng)作的樂隊還是要更經(jīng)得起考驗一些，樂隊的前八名乃實至名歸。

新褲子在節(jié)目里直言，參加節(jié)目就是為了流量，自己現(xiàn)在是真的沒什么流量了。刺猬樂隊的境遇也不是太好，參加音樂節(jié)的時候總是被安排在白天演出，而音樂節(jié)的頭部樂隊都是在晚上演出的。刺猬曾經(jīng)向音樂節(jié)的主辦方委婉地表示，能不能安排自己演出的時候有燈光，結(jié)果對方真的同意了他們的要求，在白天把燈光給打開了。

節(jié)目播出后，刺猬脫穎而出，新褲子彭磊也憑借個人魅力成功獲得流量。面孔樂隊在此前演過一些音效很糟糕的演出，現(xiàn)在終于可以去到效果更好的舞臺了，很多樂隊都成功走向了商業(yè)化。

在第一季里我曾經(jīng)為那些樂隊的處境而共情過，也因為他們成功走向商業(yè)化而開心，然而在第二季的第一期，我沒有感受到樂隊為了理想而苦苦堅守的那種悲愴感。可能因為出場的樂隊大多年輕，自身條件也很好，奮斗在一個機會相對較多的時代，而幾個老樂隊呢，要么本來就位于頭部，要么就很早解散，之后過了很久才重組，沒有了死磕的精神，所以才沒有了第一季時給我的感覺。我不知道后面幾期會不會重新找到那種久違的感動。

這是我看第一期的整體感受，后面每一期我都會更新我的聽歌日記，如果喜歡的話，懇請點贊支持 ，我對搖滾還是有很深厚的感情的，您的點贊是我持續(xù)更新的動力。我也會把我每一期的觀后感整理好之后發(fā)在我的微信公眾號上，喜歡的也可以看一下。

公眾號：

公眾號上會有我的一些影評、樂評、時評和隨筆

————————————————————————————————————

下面是我第二期的觀后感，寫于8月3日

在《樂夏》第二季第一期播完之后，大部分網(wǎng)友和我有相同的看法，那就是樂隊的整體水平較第一季而言提高了，風(fēng)格也更加多元，但令人眼前一亮且印象深刻的樂隊少了一些。不過第二期出場的幾支樂隊還是給了我一些驚喜，看第一季時的那種欣喜之情又找回了一些。

直接說一說我的觀感吧。

很慚愧之前連joyside這樣的地下?lián)u滾之王都沒有聽說過。很早我一直有一個偏見，那就是不喜歡國內(nèi)樂隊創(chuàng)作的英文歌曲。當(dāng)然，這并非毫無緣由，起因還要歸結(jié)于兩千年左右北京出現(xiàn)的一大批年輕樂隊。這些人對國外搖滾涉獵廣泛，了解并喜歡國外最新潮的搖滾樂風(fēng)格，并移植到了自己的作品中，他們的風(fēng)格大多為后朋克和迷幻，全英文演唱。要知道，后朋克的有些唱腔在普通人看來是些“怪腔怪調(diào)”的，母語為英語的人唱起來可能沒有太多違和感，但輪到英語水平本來就不好的一些國內(nèi)音樂人來唱，發(fā)音的問題就很明顯了。再加上曲調(diào)也沒有特別好聽，歌曲整體又有些混亂無序的燥，于是給我留下了很不好的印象，以至于我以為所有全英文演唱的樂隊都是如此。當(dāng)然，這只是偏見，后來我聽了跳房子和盤尼西林，才改變這樣的刻板印象。

在我印象中，地下樂隊的代表是兩千年左右北京樹村的一群年輕人，他們的風(fēng)格以硬核和朋克為主，歌詞中充滿了對體制的批判和自由的思想。其中較有名氣的有痛仰、腦濁、夜叉、扭曲的機器。這些樂隊依然在堅持，且后三支樂隊依然沒有出圈，只有痛仰在改變風(fēng)格后才慢慢進入主流。

這幾天我特意去聽了joyside的一些歌曲，很喜歡。他們的風(fēng)格是朋克，但是編曲并不單調(diào)，有很多元素，旋律和演唱都很好?！短绽俗印肥侨ツ陿逢犞亟M之后創(chuàng)作的，是他們的第一首中文歌，與以往的風(fēng)格有所不同，但仍不失為一首優(yōu)秀的作品。歌曲會自動帶你進入一個烏托邦，徹底拋開現(xiàn)實中的那些糟心事，去追逐一個美麗的幻夢。一個音樂人在連續(xù)創(chuàng)作十多年后往往會陷入瓶頸期，靈感漸漸枯竭導(dǎo)致作品變得平庸。joyside如今還能創(chuàng)作出《太空浪子》這樣不俗的作品，說明資歷不單是靠時間熬出來的，終究是實力為王。

大波浪在百度百科上的標(biāo)簽是新浪潮、電子舞曲樂隊，風(fēng)格非常小眾，在樂夏第二季播出之前，我?guī)缀鯖]有見到過有網(wǎng)友討論這支樂隊。我本人還是喜歡吉他、貝斯這類傳統(tǒng)樂器的音色，對電音不太感冒。不過我覺得他們能堅持做自己熱愛的風(fēng)格，而不是刻意地迎合聽眾，也不太去在意市場的反響，本身就已經(jīng)很搖滾了，何況《樂夏》也需要更多元的音樂風(fēng)格來豐富它的舞臺。

左右樂隊我個人覺得很普通，歌詞沒有太多個性化的表達(dá)，編曲也在流行樂的框架之內(nèi)，風(fēng)格稍顯老舊。如果要用一支有名的樂隊去類比的話，我覺得他們和羽泉是同一款的。所以我有些意外，達(dá)聞西和左右都有一些偏流行，達(dá)聞西的歌旋律更好聽一些，編曲更加具有個人風(fēng)格，而且歌詞有自己的想法，但是晉級的卻是左右。我聽過達(dá)聞西的一些故事，主唱猴子為了音樂理想只身一人從重慶來到北京，先找工作，再組樂隊。不過樂隊一直發(fā)展得很一般，沒能融入北京主流的搖滾圈子，直到簽約了摩登天空，境遇才稍稍變好，不過他們依然屬于小樂隊，他們的經(jīng)紀(jì)人同時帶三支樂隊，他們的演出多在工作日的晚上。這次他們沒能晉級，不過好歹上了《樂夏》，希望多少能改變一些他們的境遇吧。

法茲樂隊是我很喜歡的，我的中學(xué)時代是在兩千年左右，那時除了黑豹、唐朝，還有一些優(yōu)秀的年輕樂隊似雨后春筍般涌了出來，比如新褲子、青蛙、果凍、冷酷仙境、達(dá)達(dá)等等。他們的風(fēng)格不同于傳統(tǒng)的重金屬或是朋克，而是由此衍生出來的更加青春陽光一點的曲風(fēng)，充滿了年輕校園的氣息。他們大都留著半長的頭發(fā)，整齊的中分，帶著黑框眼鏡，唱著并不那么憤怒的愛情歌曲，他們很像是一群有那么一點叛逆的大學(xué)文藝青年，從他們身上你能感受到一種新鮮的能量。法茲給我的感覺就是這樣的，《控制》的曲風(fēng)也非常接近兩千左右年輕樂隊的風(fēng)格，主唱的形象更是讓人以為他是來自于20年前。他們勾起了我青春的回憶，所以我喜歡他們。

這個世界總有人對他們喜愛的事物有著深深的執(zhí)念，很多文學(xué)青年喜歡王小波，就會模仿他的風(fēng)格寫文章，把長句拆分為簡練的短句。有的導(dǎo)演喜歡四五十年代的電影，就會在自己的作品中融入這些元素，在畫面和拍攝風(fēng)格上積極靠攏。看了不速之客的介紹和表演，我猜想他們一定是槍花、窮街、acdc這類傳統(tǒng)重金屬樂隊的骨灰級粉絲了，他們對于九十年代美國重金屬樂的復(fù)刻相當(dāng)精準(zhǔn)，主唱的嗓音也十分高亢。他們和大波浪、click#15一樣，都是執(zhí)著于自己熱愛的音樂，并努力向大眾推廣，非常了不起。

椅子樂團是一支臺灣樂隊。以往臺灣地下樂團很難被內(nèi)地所熟知，如今通過網(wǎng)絡(luò)，臺灣和內(nèi)地都很方便聽到對方的本土小眾音樂了。越來越多的臺灣樂隊走入內(nèi)地音樂節(jié)的舞臺。椅子樂團的這首歌很好聽，風(fēng)格接近民謠但是又有自己的特色，給人很舒服的感覺。我發(fā)現(xiàn)臺灣很多小眾樂隊的個人風(fēng)格都十分明顯，比如草東、老王、皇后皮箱、傻白，希望更多臺灣優(yōu)秀樂隊能來內(nèi)地巡演，同時這也說明如今樂隊競爭是越來越激烈了，如果音樂的受眾不擴大，小樂隊的境遇更加艱難，所以《樂夏》在這一點上是功不可沒的。

看到遺忘的俱樂部主唱劉忻，我很自然地想到了張曼玉，她們有一個共同點，在收獲名利之后做起了自己喜歡的搖滾樂。女神張曼玉五十多歲了，已經(jīng)息影多年，息影之后開始實踐自己的興趣愛好，學(xué)習(xí)獨立搖滾。2014年簽約摩登天空，參加了北京上海的草莓音樂節(jié)，制作了幾首單曲。劉忻當(dāng)然沒有張曼玉這樣的職業(yè)成就，在快女之后的七八年都一直不溫不火，解約之后終于組樂隊做上了自己喜愛的搖滾樂，拒絕了《乘風(fēng)破浪的姐姐》來參加樂夏，無論最終成績?nèi)绾?，都很酷?/p>

野孩子的這首《黃河謠》堪稱完美，唱出了西北的蒼涼古樸，而且清唱的演繹方式我覺得是最合適的。希望更多有地方特色的樂隊來參加《樂夏》，讓們既能體會到南方濕熱，也能感受北方大漠蒼茫。

最后當(dāng)然要說一下具有爭議的白日夢癥候群。

去年白舉綱在一款沒有火起來的樂隊綜藝中和汪峰一起當(dāng)導(dǎo)師，今年在明知專業(yè)樂迷角度很刁鉆的情況下以選手的身份來參加《樂夏》，我覺得這種行為本身就很搖滾。不過這并不影響我認(rèn)為他的參賽歌曲很普通，首先我覺得他的歌詞比較含蓄，沒有那種直指人心的力量，在編曲上和左右有同樣的問題，那就是沒有跳出大眾流行樂的框架，說得直白一點，整首歌曲就像是在一個專業(yè)高效的流水線工廠生產(chǎn)出來的一件標(biāo)準(zhǔn)化的產(chǎn)品，缺少一些獨特的風(fēng)格與個性，你可以在羽泉、蕭敬騰、謝霆鋒這些流行搖滾人過往的歌曲里找出很多相似的。

但是影響分?jǐn)?shù)的只是歌曲本身，并非那位專業(yè)樂迷所說的地上地下的問題。我無比討厭搖滾樂中的鄙視鏈。在零八年左右，百度搖滾貼吧衍生出了一個“偽搖”吧，里面的人把他們所認(rèn)為的國內(nèi)外的假搖滾樂隊列出來，進行嘲弄和批判。其中國內(nèi)被貼為假搖滾最多的自然是零點、五月天、beyond和花兒，而國外呢，就是這次被專業(yè)樂迷拿來標(biāo)榜地下的林肯公園，沒想到吧。當(dāng)時他們把林肯公園列為假搖滾的理由和這次專業(yè)樂迷的話術(shù)是一樣的，那就是他們沒有核，太好小孩了，也就是太不憤怒，太沒有批判性了。還有一些很極端的，把槍花、涅槃、acdc都列為了偽搖，仿佛只有那種北歐的小眾到極致的殘酷死亡金屬樂隊才是真搖滾?？申P(guān)鍵是這種鄙視鏈?zhǔn)菦]有盡頭的，當(dāng)你覺得北歐的小眾黑金才是真搖滾時，古巴的地下朋克就有話說了。

什么是地下？在北京的酒吧和livehouse表演就叫地下嗎？北京可是全國搖滾樂的集中地，而酒吧和livehouse又是搖滾樂迷們最常去的地方，如果這可以被稱作地下的話，那Mr.Miss早期只能去餐廳和咖啡廳演三百塊一場的，而九連真人早期只能在連平縣的鄉(xiāng)下搞幾乎免費的演出，他們豈不是成為了地下中的地下？

古巴的地下朋克那才是真的地下，只能晚上演，白天該干嘛就干嘛，高壓體質(zhì)下真的會有警察叔叔找他們喝茶的。我在某篇文章里看到，有古巴的朋克音樂人去了歐洲發(fā)展，覺得沒意思最后又回到了古巴。因為他覺得歐洲那些人生活在那么優(yōu)越的環(huán)境下根本就不懂什么是真的批判和反抗，搞出來的都是些為賦新詞強說愁的假搖滾，要玩真搖滾，還是古巴這片土壤更適合一些。

所以并非小眾就高級，死亡金屬和新浪潮也不會比重金屬和朋克更高級，如果小眾即高級，那些喜歡湖南花鼓戲、陜西秦腔、山東快板的樂迷們豈不是可以傲視群雄了？

好吧，這是我看第二期的感受，如果不認(rèn)同，就當(dāng)我廢話，還請輕點噴。

————————————————————————————————————

下面是我第三期的觀后感，完成于8月12日

隨著節(jié)目的播出，《樂夏》在豆瓣上的評分也一點一點地往下掉。但是我個人對節(jié)目的觀感反而越來越好了，因為有越來越多的高水平的樂隊出現(xiàn)，下面我就來談?wù)剬Φ谌诠?jié)目的感想。

1?

霓虹花園是一支很年輕的樂隊，主唱的舞臺感很強，表演的時候十分投入，讓我想起二十年前鮑家街樂隊時期的汪峰。他們一樣留著長發(fā)，身材瘦小，但在舞臺上卻有著極強的爆發(fā)力，演唱時表情夸張，完全融入到作品制造的氛圍中。他們的這首《但我愛你》屬于流行搖滾的范疇，我很喜歡它的編曲，我能從編曲中感受到霓虹閃爍的都市夜晚，繁華街道上川流不息的人群，夜幕下平凡男女的愛情故事。不過他們的得分很低，我猜想原因可能在于他們的歌詞和曲調(diào)都很平庸，平庸到完全配不上他們投入到極致的表演。

2.

旋轉(zhuǎn)保齡是一支有趣的樂隊，他們的歌曲沒有那么多憤世嫉俗，也沒有那么多人文關(guān)懷，有的只是讓你會心一笑的輕松氛圍。他們很在意舞臺情緒，歌曲里結(jié)合了爵士等多種音樂風(fēng)格。編曲十分自由，沒有一個固定的模式，節(jié)奏明快，表演富有激情，一切都為了觀眾欣賞時覺得過癮。所以他們的歌詞看起來有一點口水，但是演奏技巧卻非常純熟且多變，他們適合華麗的舞臺，精巧的舞美會讓表演效果更加完美。不過我個人認(rèn)為，他們也可以嘗試寫一些深刻的東西，注入自己最真實的感情，如果所有的歌曲都是為了好玩，傳唱度終究是有限的，樂隊會很難走出小眾的范疇。

3?

康姆士的歌曲不需要多余的形容，因為好聽已經(jīng)是他們最大的優(yōu)點了。主唱嗓音柔和，也非常有磁性，歌曲旋律優(yōu)美，聽著非常舒服?，F(xiàn)在很多流行樂都是粗制濫造，許多歌曲在曲調(diào)上有重復(fù)和雷同的現(xiàn)象，歌詞也是隨便拼湊，整首歌沒有一點靈魂。而康姆士的《你要如何就如何》雖然在曲調(diào)上屬于流行樂的范疇，但是并沒有重復(fù)別人的曲調(diào)，而是有自己的風(fēng)格。臺灣樂團似乎很擅長于抒情的歌曲，椅子樂團、蘇打綠都是這方面的好手。如今AI都可以寫歌了，如果把過去二十年的情歌經(jīng)典輸入到一個數(shù)據(jù)庫里面，人工智能可以在很短的時間內(nèi)創(chuàng)作出一首勉強不算差的情歌，但是無論AI怎么發(fā)展，我想它也創(chuàng)作不出《你要如何就如何》這樣走心的歌曲的。

4.

在十多年前，我讀大學(xué)時就聽過聲音玩具的第一張專輯《最美秒的旅行》，其中《愛玲》這首歌給我留下極其深刻的印象，“那個男人捧著采摘的鮮花，牽著一匹黑色的駿馬，乘著落日帶你去收割莊稼”，這段歌詞曾反復(fù)在我頭腦中循環(huán)。聲音玩具風(fēng)格就如他們樂隊的名稱，對于配樂的編排非常復(fù)雜且細(xì)致。大部分搖滾樂是很鬧很噪的，但是聲音玩具的音樂卻很靜，聽他們的音樂就像在美麗的夢境中遨游。我非常喜歡他們在這一期的即興創(chuàng)作，閉著眼睛聆聽，腦海中會浮現(xiàn)出這樣一副畫面：一條蜿蜒曲折的河流，河流的兩岸都是翠綠的青山，作者乘舟而下，去訪問居住在草廬中的好友，就像魏晉時期的名士一般。 不過他們挺遺憾的，兩次都沒能晉級。我與周迅的看法相同，覺得這與他們的選歌有關(guān)。我是最喜歡《愛玲》的，覺得這首歌才最能代表他們的風(fēng)格，我不知道為什么他們沒有選擇。是否因為他們有年齡包袱？覺得《愛玲》只適合年輕的時候唱，人到中年去唱會顯得不合時宜？

5.

后海大鯊魚是本季中人氣最高的樂隊，我同樣也很喜歡他們。搖滾樂隊中很少有女生擔(dān)任主唱的，早期有指南針、眼鏡蛇和呼吸樂隊，后面有幸福大街、秋天的蟲子和掛在盒子上。不過后海大鯊魚和前面的樂隊有一些不同之處，前面那些樂隊的風(fēng)格基本上屬于模仿國外的范疇，比如重金屬、朋克和迷幻，但是后鯊樂隊是有著自己獨特的風(fēng)格的。他們的歌曲清新自然，歡快而奔放，就像在天地間肆意遨游的鳥，每一片羽毛都充滿了自由的氣息。主唱付菡的嗓音清新甜美，自然不做作。歌曲曲調(diào)優(yōu)美，歌詞也充滿了詩意。如果硬要找一個和付菡具有相同氣質(zhì)的國內(nèi)音樂人的話，我首先想到的是姜昕。

6.

達(dá)達(dá)樂隊已經(jīng)解散十多年了，直到去年才重組。我是在十多年前湖南衛(wèi)視音樂不斷歌友會上知道他們的，當(dāng)時他們和花兒樂隊作為年輕樂隊的代表，火遍了全國，幾乎是繼崔健黑豹和唐朝之后，作為搖滾樂隊出圈的第二梯隊了。我在第二期觀后感里面寫到，我很喜歡兩千年左右中國的那批年輕樂隊，他們的風(fēng)格在當(dāng)時很輕松前衛(wèi)，達(dá)達(dá)自然是我喜歡的樂隊之一。主唱彭坦在當(dāng)時是偶像級別的人物，年輕帥氣又有活力，這一次參加樂夏，才看到原來他的性格這么內(nèi)斂，斯文含蓄文質(zhì)彬彬，這與當(dāng)初他那些MV里面的形象簡直反差太大。他們在節(jié)目中一直很低調(diào)，可能很多觀眾覺得他們參加節(jié)目純粹是為了賺熱度，也會很自然地猜想到他們演唱的曲目是《南方》，毫無新意，也不值得期待。但真正等到他們表演這首曲目時，那種久違的情懷卻又涌了上來，讓他們?nèi)滩蛔∪ゴ蚋叻帧．?dāng)然，這首歌本身就足夠優(yōu)秀，歌詞像詩一樣富有美感，曲調(diào)柔和而優(yōu)美。他們的現(xiàn)場演繹也幾乎完美，主唱嗓音，樂手對節(jié)奏的把握，和聲的配合，整個幾乎就找不到一絲漏洞，這次得高分，乃是實至名歸。

7.

在徐克的電影《新龍門客?！分校粋€個武林高手輪番出場，有禁軍教頭，有東廠太監(jiān)，還有綠林好漢。一番激烈廝殺之后，誰也沒想到刀法最凌厲的竟然是一個毫不起眼的廚子。在看似雜亂無章的幾頓亂砍之中，東廠大太監(jiān)的一只手和一只腳就已只剩下骨頭。在《樂夏》第三組的比賽中，相似的場景出現(xiàn)了。白皮書，一個固定成員只有主唱和鼓手兩人的樂隊，此前籍籍無名，百度百科上關(guān)于他們的介紹只有寥寥數(shù)語，他們在高手云集的第三組中，憑借一首《老鼠》炸翻全場，成為《樂夏》第二季中唯一的一匹黑馬。

主唱兼吉他手劉家輝在形象和氣質(zhì)上頗似年輕時離開黑豹的竇唯。表情嚴(yán)肅，面目冷峻，穿著保守，沒有傳統(tǒng)搖滾樂手的狂浪不羈，但骨子里那股叛逆和狠勁卻在他們的音樂里鋒芒畢露。 專業(yè)樂迷給了他們極高的分?jǐn)?shù)，這說明了雖然搖滾樂的風(fēng)格多元，但是那種帶有革命、反叛、戲謔以及嘲弄現(xiàn)實的作品卻最能抓住樂迷們的心。老鼠是一種卑微的動物，它們藏匿于骯臟的下水道、廁所這些不被人所知的角落，它們晝伏夜出，小心翼翼地避開人類的注意，悄悄地偷食來養(yǎng)活自己。

歌曲明面上講的是老鼠，實際上說的卻是人類社會。這是很多藝術(shù)作品的高明之處，有隱喻但是又不會讓你知道他具體在影射什么，而是根據(jù)自己的想法去理解。在我看來，這首歌或多或少與電影《小丑》在立意上有相似之處。

整首歌的音樂性也很強，前奏一出來，電子樂帶給人一種神秘、詭異、邪典的氛圍，有《黑鏡》和《世界奇妙物語》的感覺。中間穿插的《國際歌》更是震撼，有一種站在上帝視角看人類宿命的科幻感。整支樂隊的舞臺表現(xiàn)力也相當(dāng)強，主唱劉家輝平常表現(xiàn)得低調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)，但一到臺上，舞臺張力就撲面而來，難以抵擋，就像一個平時悶頭悶?zāi)X的學(xué)霸，一進到考場，立馬就有如神助，魅力盡顯。 作為一個綜藝節(jié)目，有黑馬出現(xiàn)的橋段是最能吸引人眼球的，而且這些劇本是沒有辦法事先編排的，驚喜總是在最意想不到的時候出現(xiàn)。第一季有九連真人，第二季有白皮書，希望每一季都有這樣的亮點。

——————————————————————————————————————————

下面是我第四期的觀后感，完成于8月19日。

終于等到了第四期的改編賽。這個環(huán)節(jié)是《樂夏》最精彩的部分，第一季在豆瓣上的評分就是從這里一路走高的。改編是搖滾樂手的傳統(tǒng)技能了，搖滾樂在很大程度上是一門編曲的藝術(shù)，對于唱功的要求反而沒有那么嚴(yán)格。

我認(rèn)為早期的經(jīng)典改編有崔健的《南泥灣》，唐朝的《國際歌》，魔巖三杰之一張楚的紅色搖滾《社會主義好》等等。八九十年代的樂隊非常熱衷于改編紅色經(jīng)典，有一張專輯《紅色搖滾》，由很多樂隊改編的革命老歌拼湊而成。零五年的時候，國內(nèi)一些新生代樂隊各自用自己的風(fēng)格改編了崔健的一首歌，做成了一張專輯《誰是崔健》，以此向崔健致敬。其中給我印象最深的是扭曲的機器改編的《盒子》，用說唱金屬的風(fēng)格演繹傳統(tǒng)搖滾，非常有新意。

也有改編流行歌曲的，比如鄭鈞就改編過鄧麗君的經(jīng)典曲目《甜蜜蜜》，當(dāng)時聽得我大學(xué)室友們一臉的黑人問號。左小祖咒對于港臺經(jīng)典老歌有著強烈的改編欲，最近他出了一張翻唱專輯《我愛臺灣》，把羅大佑、伍佰等一眾臺灣歌手的經(jīng)典作品重新編曲，用自己特有的怪異唱腔去演繹，居然還挺好聽的。還有人喜歡改編兒歌，比如李志出了一張專輯《8》，翻唱了九首他小時候很喜歡的兒歌，還有零點樂隊，改編了《讓我們蕩起雙槳》，他們都編得很成功。有的樂隊喜歡唐詩宋詞，就自己作曲編曲，將其變成搖滾版的，比如唐朝的《獨上西樓》，輪回的《烽火揚州路》和《滿江紅》。

還有人喜歡改編自己的歌，比如謝天笑和李志。謝天笑曾經(jīng)用雷鬼的風(fēng)格演繹了他的兩首老歌，最近又把好幾首舊歌重新編曲，配上弦樂做成了一張專輯。而李志經(jīng)常在演唱會上用不同的風(fēng)格演繹他的同一首歌曲。還有樂隊喜歡改編戲曲，比如零點樂隊就改編過《花木蘭》?？傊遗e這么多例子，無非是為了說明歌曲改編是一門極具魅力的藝術(shù)，也是體現(xiàn)樂隊實力的一個指標(biāo)。 《樂夏》的改編賽極為殘酷，百分之五十的淘汰率遠(yuǎn)超其他環(huán)節(jié)。這也決定了舞臺必定會精彩紛呈，大家都得拿出點奇技淫巧，否則被淘汰幾乎是必然的。

先說一說第一組吧。

《瀟灑走一回》我已經(jīng)聽過三個搖滾版的了。黑豹樂隊和二手玫瑰分別在綜藝節(jié)目《我為歌狂》和草莓音樂節(jié)上演唱過。這首歌是最容易改編也是最難改編的了，容易是因為歌曲本身的節(jié)奏好，曲調(diào)暢快，隨便加上一點華麗的配樂就足以讓它富有感染力。難是因為原作已接近完美，若要有所突破，則需大費工夫。馬賽克和黑豹的改編有一個共同點，那就是基本忠于原作，在旋律和編曲上都沒有太大的改動，差不多屬于在原來的基礎(chǔ)上換了一批樂器來演奏，作品表現(xiàn)出來的整體氛圍和原作相差無幾。而二手玫瑰則不同，他們把整個作品的氣場都改變了，讓作品帶上了他們那種特有的妖艷氣質(zhì)，具有顛覆性。他們的編曲也更加復(fù)雜，在歌曲主干的基礎(chǔ)上每一段都精心選取合適的元素添加進去，非常地用功，展現(xiàn)出來的效果也更好。

《追夢人》是羅大佑的大金曲，幾乎流傳遍大街小巷，詞和曲都無懈可擊，改編的難度很大。所以島嶼心情改變了作品原本的情緒，一改原作唯美抒情的唱腔，而選擇了很頹廢、很喪的唱法，這種情緒與汪峰的《晚安北京》有幾分相似之處，而后一部分的編曲又有一些草東的風(fēng)格。改編的高級玩法當(dāng)然是改變原作品的氣質(zhì)，賦予另一種情緒的表達(dá)，不過《追夢人》太過經(jīng)典，人們心中對它早已有了固定的印象，如果有人接受不了他們的演繹，這也很正常。

五條人和福祿壽的pk結(jié)果在網(wǎng)上引起了巨大的爭議。我想說的是，每個人對音樂的偏好不同，你不能把自己的喜好強加于別人，覺得不認(rèn)同你音樂理念的人就是沙雕。就算是樂迷和創(chuàng)作者之間，對歌曲的評價也會有分歧。比如達(dá)達(dá)的《南方》、Mr.Miss的《秋別》和超載的《完美夏天》，這些歌就連主創(chuàng)都覺得一般，可是樂迷們喜歡，就莫名其妙的成為了大金曲。

伍佰的這首《last dance》是九十年代的歌，在當(dāng)時的傳唱度不算太高。這首歌我個人覺得中規(guī)中矩，說經(jīng)典實在談不上。五條人沒有劍走偏鋒去試圖改變原作的氣質(zhì)，即沒有加一些特別的唱腔也沒有驚艷的solo，只是重新編曲讓這首中規(guī)中矩的歌變得更加好聽，我認(rèn)為好聽度要超過原版。

我個人很喜歡福祿壽改編的《少年》，相比于原作，她們進行了很大篇幅的創(chuàng)新，以至于和原作幾乎是兩首歌曲。原作的基調(diào)是青春陽光的，她們的改編卻帶有沉郁灰暗的色調(diào)，如果要用兩部電影來類比的話，原作就是《青春派》，改編版的就是《少年的你》?？戳俗罱W(wǎng)友的評價，發(fā)現(xiàn)很多人不喜歡她們，覺得她們很裝，故作深沉。我并不認(rèn)同，我覺得這是把作品和人強行綁在了一起，創(chuàng)作灰暗的歌曲并不代表本人就一定要陰郁，同樣，玩民謠的人現(xiàn)實中也并不都是騷柔的文藝青年，作品還是要和人分開。

椅子樂團和白皮書改編的是同一首兒歌《騎上我心愛的小摩托》，這類似于教師比武大賽中的同課異構(gòu)。他們與其說是改編，不如說是原創(chuàng)。椅子樂團還是一如既往地保持了原來的風(fēng)格，將它改編成為一首極具臺灣小清新氣質(zhì)的歌曲，舒緩，柔和，優(yōu)美。又讓聽眾在想象中的世界里騎著摩托吹了一把海邊小鎮(zhèn)的風(fēng)。

九連真人和白皮書有一個共同點，那就是他們作為一匹黑馬連續(xù)兩次給人驚喜。白皮書是這一季《樂夏》里我最喜歡的樂隊，沒辦法，他們的氣場我就是無法抵擋。他們改編的《小摩托》無論是從編曲還是演唱，都是我所喜歡的類型，源自傳統(tǒng)搖滾卻又大膽創(chuàng)新。很多人說這首歌有竇唯的風(fēng)格，我卻不然，我倒是覺得他們具有唐朝的妖氣，天馬行空，恣意狂放，就像魏晉時期的名士。幾句原本簡單的歌詞，他們唱出來便富有深長的意味，他們年輕、有力，舞臺氛圍渲染得毫無瑕疵。我就喜歡他們超出常理和不受約束的風(fēng)格，盡管有人覺得形式大于內(nèi)容。我覺得我能從他們的形式中感受到他們想要表達(dá)的內(nèi)容。

我不知道付菡這一次的現(xiàn)場演唱怎么樣，但從電視上看覺得她是在正常發(fā)揮，《天竺少女》的改編不能算差，我聽了好幾遍，覺得他們相當(dāng)用心，用了很多元素去豐富整首歌曲。但是他們的改編是有難度的，和島嶼心情選擇的《追夢人》一樣，《天竺少女》是一首傳唱度極高的大金曲，各方面都趨于完美，歌曲的基調(diào)也很明確，如果要把它改編得有特色，就得出奇招，賦予它一種全新的風(fēng)格。鯊魚的改編恰好介于保守和放飛之間，時而偏離時而忠于原作。其實前面有一段吉他演奏我是非常喜歡的，這是全新的曲調(diào)，風(fēng)格大膽而另類，如果其它部分也采取同樣的處理，把這首歌打造成一首另類的搖滾，那就成功了。可恰恰他們輸在大部分地方維持了原作的基調(diào)，少了一些令人別開生面的創(chuàng)新。而大波浪之所以取勝，恰好就在于他們把一首網(wǎng)絡(luò)神曲改編得非常新奇。我特別喜歡中間那部分神經(jīng)質(zhì)的說唱，覺得那是整首歌的點睛之筆。有時候搖滾樂里帶有一些神經(jīng)質(zhì)式地演唱或演奏是非常吸引人的，唐朝、謝天笑和新褲子都有過。很多搖滾樂都具有黑色幽默、嘲諷和戲謔的氣質(zhì)，這是它的特色。就比如李志在酒吧里唱《千年等一回》，楊臣剛在草莓音樂節(jié)上演唱重金屬版的《老鼠愛大米》，外人看來可能覺得這很可笑，簡直是有病，但是現(xiàn)場的的人卻聽得十分過癮，為什么？就在于搖滾樂和通俗歌曲結(jié)合產(chǎn)生的這種反差感和黑色幽默，大波浪的《愛情買賣》就有這樣的感覺。所以我覺得樂隊們大可不必在意改編網(wǎng)絡(luò)神曲，相反，如果改出了新穎的感覺，帶來的驚艷感要遠(yuǎn)比改編其他歌曲強烈。

總之，期待下一期的改編。

————————————————————————————————————————————

下面是我第五期的觀后感，完成于8月31日。

關(guān)于改編賽，有網(wǎng)友建議可以讓兩支樂隊互相改編對方的歌。這個點子不錯，如果真的實施，節(jié)目的趣味性會大大增加。不過，已經(jīng)有別的綜藝用過了，盤尼西林在今年上半年參加的一檔節(jié)目里就有這樣的環(huán)節(jié)。他們用不同的風(fēng)格演繹了很多歌手的歌曲，每一首改編都非常驚艷。雖然被很多人罵，但不可否認(rèn)他們在年輕樂隊中是屬于才華突出的，創(chuàng)造力和精力都相當(dāng)旺盛，而且樂夏還不能完全體現(xiàn)他們的水平，畢竟樂隊太多，每一支樂隊的表現(xiàn)時間就相對較少，如果你完整地看完他們參加的那檔綜藝，或許會改變對他們的刻板印象。

上面那些是閑扯，繼續(xù)說一說這一期的改編賽吧。

《屋頂著火》的原版我就很喜歡，詞和曲在流行樂中都能算得上上乘?？的肥堪阉木幊闪艘皇缀寐牭牧餍袚u滾，我所指的流行搖滾，是指以前流行歌手唱的那一類很有激情、旋律也很好的歌曲，用金屬的編曲作為底子，中間會有一段炸裂的電吉他獨奏，歌詞有一定的態(tài)度但又沒有特別的反叛。其中的典型代表就是謝霆鋒、張宇、王杰。當(dāng)然，康姆士改編的這首歌在風(fēng)格上更像鄧紫棋，尤其是說唱部分，可謂是點睛之筆了。前面一大段柔和的鋪墊，就是為了后面那一刻的爆發(fā)。我本人對嘻哈沒有太大興趣，但是很喜歡說唱金屬，雖然大家都說《樂夏》的音樂風(fēng)格多元化，但是說唱金屬的占比還是太少了。第一季的猴子軍團幾乎沒有給觀眾留下太多深刻的印象，希望后面幾季能請來像扭機和CMCB這樣優(yōu)秀的說唱金屬樂隊。

第五期播出后，網(wǎng)友的討論大多集中在野孩子和國風(fēng)上了，關(guān)于Haya樂團的討論少之又少。我不知道大家在看了他們改編的《巴比龍》之后，有沒有想到一支在國際上有名的哥特風(fēng)樂隊：芬蘭的夜愿。我覺得他們有這個范兒了，不管是女主唱的嗓音和唱腔，還是樂隊的編曲和整體舞臺感，都有隱隱的相似之處。哥特風(fēng)的特點是音樂大氣恢宏，讓人仿佛置身于眾神之戰(zhàn)的現(xiàn)場。由于文化的因素，在中國幾乎不可能出現(xiàn)這樣的風(fēng)格，很高興能在《樂夏》的舞臺上感受到一點點這樣的元素。他們的改編完全改變了原曲的氣質(zhì)，我認(rèn)為是超越原曲的。女主唱有一股女王范兒，嗓音高亢嘹亮，就像劈開云層的一道閃電，是國內(nèi)樂隊中少有的女高音，看來羅琦后繼有人了。

木馬樂隊的歌我很早就聽過，但是沒有聽出個所以然來。在第一期的觀后感里我也寫到我不太懂《舊城之王》想要表達(dá)的意思，但是遭到了幾位網(wǎng)友的批評。后來我又去聽了他們早期的一張EP和一張專輯，多多少少明白了些他們受喜愛的原因。他們的編曲是很豐富的，想要表達(dá)出一種意境，唱腔也很特別，即非正兒八經(jīng)，也非刻意嘶吼，有一種迷幻的特質(zhì)，就像睡夢中的囈語。我不知道是早期錄音效果的問題還是他們要刻意制造某種意境，反正他們的歌曲給我一種渾沌的感覺，我多么希望他們像謝天笑一樣把早期的歌曲用更好的設(shè)備重制一下，這樣聽起來或許會更加舒服。不過他們的編曲實力是擺在那里的，所以改編起《后來》簡直是得心應(yīng)手，加上原曲本來就好聽，不出意料地會非常成功。

達(dá)達(dá)樂隊的《再見》和原曲在氣質(zhì)上沒有太大的不同，整體風(fēng)格接近于主唱彭坦最近出的個人專輯《子夜集》。彭坦已經(jīng)四十多歲了，但是依然保持著非常年輕的嗓音，這很不容易。歌曲非常的干凈，符合彭坦本人的氣質(zhì)，看來已到不惑之年的彭坦似乎看透了人生的很多事情，在音樂風(fēng)格上選擇了嚴(yán)肅和寧靜，而不是十幾年前的歡快和熱血。

Carsick Cars和Mandarin的得分都沒有太高，我想無非是一個原因，那就是翻唱沒有超越原曲。《噢！乖》的氣質(zhì)是竇唯獨有的，想要改編成別的味兒并且讓人喜歡很難，我覺得讓白皮書處理或許會更好一點?！栋坐潯芬彩且粯拥?，伍佰特有的口音給別人留下的烙印實在是太強了，這種接地氣的唱法是他的特色，去掉了這一項，歌曲會減分。

野孩子曾經(jīng)去過很多村落收集當(dāng)?shù)孛窀?，然后把民歌進行改編，做成了民謠。主唱張佺在農(nóng)村跑了一圈之后頭發(fā)便白成了現(xiàn)在的樣子，由此可見他是一個執(zhí)著于自己信仰的人。

不過我也發(fā)表一下自己對國風(fēng)的見解。我認(rèn)為現(xiàn)在沒有人能知道什么是真正的國風(fēng)，因為它們早已失傳。在96版的《笑傲江湖》里，有一首琴簫合奏的《笑傲江湖之曲》，有古人之風(fēng)。金庸在書里寫道，它是日月教曲洋和衡山劉正風(fēng)根據(jù)竹林七賢之一嵇康所作的《廣陵散》改編而成。很多觀眾信以為真，以為聽到了真的國風(fēng)，然而遺憾的是，這首曲子其實是由作曲家胡偉立創(chuàng)作而成，與魏晉風(fēng)流一點關(guān)系也沒有。我們無法得知古人唱歌的曲調(diào)和韻律，就像我們無從得知真正的古語發(fā)音一樣，只因年代久遠(yuǎn)，它們早已被淹沒在歷史的塵埃之中，讓我們難以窺探出它們真實的面貌。如今雖然有很多研究歷史的人宣稱自己能了解古人的真正發(fā)音，但是如果你去咨詢專業(yè)人士，相信他們會持否定的看法。我們現(xiàn)在的很多所謂國風(fēng)，其實不過是用現(xiàn)代人的方式去推測古人，自以為這是古代的曲風(fēng)。而真實的古風(fēng)其實無從考證，所以我覺得這樣的爭論毫無意義。

得知野孩子退賽，丁太升情緒激動，一度哽咽。然而一些網(wǎng)友和現(xiàn)場的觀眾卻當(dāng)成了笑話，這讓我感到有些唏噓。丁太升在第一季里面并沒有什么偏激之語，我不知道為什么他會令人如此討厭，我還是客觀評價一下他吧。新褲子的那首《彈著吉他的少年》講了一個農(nóng)村少年背著一把吉他來北京追尋搖滾夢想的故事，這個少年的原型就是丁太昇。不過丁太昇最終放棄了他的搖滾明星夢，因為偶然的一天，他聽了木馬樂隊的專輯。就像很多文學(xué)青年看了王小波的作品后放棄寫作一樣，他覺得自己的那點音樂天賦在木馬面前不值一提，他永遠(yuǎn)也創(chuàng)作不出像木馬那樣優(yōu)秀的作品，于是他不再創(chuàng)作，安安心心地做起了音樂企劃。在零八年以前，搖滾歌手生計艱難，演出機會少得可憐。零八年開始，有了少量的音樂節(jié)，主要還是以迷笛和摩登天空為主。丁太昇希望更多沒有聽過搖滾的年輕人也來參加，把音樂節(jié)變成年輕人的一種潮流文化，于是他向時任摩登天空CEO的沈黎輝強烈建議再搞一個草莓音樂節(jié)，當(dāng)時大多數(shù)業(yè)內(nèi)人士并不看好，因為已經(jīng)有了迷笛和摩登天空，同一時間再辦一個并不能保證有足夠多的樂迷會買票進場。然而丁太昇拿出了劉玄德三顧茅廬的誠懇，再三向沈黎輝建議，最后終于敲定。草莓音樂節(jié)的第一天，偌大的場地只來了七八千人，丁太昇很惆悵，但是優(yōu)異的品質(zhì)在年輕人中口口相傳，第二年的草莓音樂節(jié)來了五萬人。如今的音樂節(jié)市場越來越繁榮了，音樂節(jié)成為了一部分年輕人時尚的生活方式。獨立音樂人的日子要比以前好過一些，丁太昇在這一方面還是做了一點微小的貢獻(xiàn)。

最后說一說淘汰了的白皮書吧。

沒想到這一季里我最喜歡的樂隊會以這樣的方式離開。他們很年輕，有實力，知道觀眾喜歡的類型，很擅長比賽。他們本可以走得更遠(yuǎn)，拿名次，上綜藝，接廣告，將來在滾圈有自己的一席之地。然而這一次主唱卻看淡了輸贏，而是遵從內(nèi)心，唱了一首別人可能沒有感覺但對自己意義重大的歌曲。歌曲的演繹并不完美，結(jié)果不甚理想，不過劉家輝顯然并不后悔，他做了自己認(rèn)為該做的事情，這就夠了。人吶，生活在這個復(fù)雜的世界里，每天小心翼翼，察言觀色，費盡心機摸爬滾打，無非是為了更好地生存。然而對于有些人而言，總有那么一刻他們特別想要做回真實的自己，和世界對抗，而無所謂帶來的后果，那是屬于他的高光時刻。

——————————————————————————————————————————

下面是一期隨感，完成于9月5日

原本是要繼續(xù)寫觀后感的，不過最近見識了節(jié)目組的一系列操作，有些話實在不吐不快，下面我寫的這些東西，大家就權(quán)當(dāng)消遣吧。

去年Mr. miss被罵得很慘，因為他們在投票復(fù)活的環(huán)節(jié)利用規(guī)則漏洞號召粉絲們把票投給Click#15，導(dǎo)致原本排在第五的反光鏡被擠了下去，他們得以復(fù)活。

復(fù)活以后他們終于演了杜凱最討厭的那首《秋別》，意外獲得了高分，但是終究不及痛仰和Click#15，沒能晉級。他們總算圓了多演一首歌的夢想，不過也付出了巨大的代價，那就是承受了鋪天蓋地的謾罵。

網(wǎng)友很討厭他們這種踩著別人上位的精致利己主義的行為，罵起他們來是毫不留情。從某些角度來說，網(wǎng)友的行為是可以理解的，大家在工作中往往會遇到一些功利的人，為了目標(biāo)可以不擇手段，做出有損于同行的事情，讓人不齒。劉戀和杜凱都是北大畢業(yè)的，這個組合無論是從言行穿著還是音樂風(fēng)格上都非常西式，他們的投機行為會給人一種中產(chǎn)精英玩弄人民的感覺，自然會引起公憤。

不過我還是要表達(dá)一下不同的觀點。他們確實是北大畢業(yè)，不過劉戀學(xué)的是考古學(xué)，杜凱讀的是歷史系。這兩個專業(yè)出來的人找到的工作一般不會有特別高的待遇，杜凱在畢業(yè)后很長一段時間是沒有工作的，靠音樂基本維持溫飽。劉戀在農(nóng)村搞了兩年的田野考古，工作枯燥無聊，后來她換了工作?？赡芪覀兿胂笾械腗r. miss都是辦公室的高級白領(lǐng)，拿著高薪的同時順便兼職玩玩音樂，生活光鮮愜意。然而事實并非如此，他們迫切需要靠音樂來獲得更好的生活。

他們在婚慶上演過，在西餐廳演過，拿了金曲獎、上了央視之后樂迷才逐漸多了起來。但是現(xiàn)在的年輕人關(guān)注最多的平臺自然不是央視，而是網(wǎng)絡(luò)綜藝，所以《樂夏》能帶來多大的流量他們是很清楚的，為了多演一首歌，多幾分鐘的鏡頭，他們做出了規(guī)則范圍內(nèi)令大多數(shù)人反感的事情。

有些人很努力地爬上山頂，卻發(fā)現(xiàn)有人在坐著直升飛機看日出。不知道M r.miss看了今年的這番操作，會不會覺得去年的他們簡直是太冤了。

再說一說臧鴻飛吧，他第一次在主流媒體亮相應(yīng)該是幾年前在奇葩大會上的演講。他說，他很悲哀玩搖滾的人如今怎么不憤怒了呢？每每遇到社會事件，有企業(yè)家發(fā)聲，有作家發(fā)聲，卻沒有任何滾圈的人發(fā)聲。為什么人到中年就變得那么瞻前顧后呢？我看了看他這幾天的微博，除了一條關(guān)于復(fù)活榜的不疼不癢的微博外，再無其他，他也終于變成了自己曾經(jīng)討厭的人。而大家都無比討厭的丁太升，卻連發(fā)了好幾條微博來表達(dá)質(zhì)問和失望。

最后說一說達(dá)聞西和和法滋吧。前面我已經(jīng)說過，達(dá)聞西一直都是一個小樂隊，很長一段時間混不進北京搖滾的圈子，接到的演出少得可憐，直到簽約就摩登天空，情況才有所改善。而法滋樂隊直接在北京混不下去了才跑回了西安做音樂，看來圈子文化確實能抹殺掉一部分人的才華。當(dāng)年黑豹因為沒有勢力，沒能參加九零現(xiàn)代音樂會，后來他們發(fā)憤寫歌，瘋狂排練，才有了后面的成就。所以我希望法滋和達(dá)聞西一定要頂住這波打擊，相信自己的實力，他們一定能走得更遠(yuǎn)。