《眩：北齋之女》是一部關(guān)于歷史和電影的劇情片。故事源于小說《眩》，講述了著名畫家葛飾北齋的三女兒榮的生活故事。榮回到北齋身邊，開始觀察父親的畫作，并研究色彩。同時(shí)，她暗戀著北齋的弟子、畫家善次郎。這部電影展現(xiàn)了榮的成長歷程，以及她與父親和善次郎之間的情感糾葛。

這篇影評(píng)可能有劇透

筆者并非熟稔繪畫之輩，近期無意間接連觀看了林權(quán)澤的《醉畫仙》及《眩：北齋之女》，當(dāng)然《醉畫仙》是很老的片子了，一個(gè)是國畫一個(gè)是浮世繪也沒什么可比性，只是題材相同，想到這里淺淺談一下兩部影片。

《醉畫仙》是講朝鮮末年國畫畫家張承業(yè)傳記片，從他年少貧窮，繪畫天才被賞識(shí)講到成長成一個(gè)朝鮮人盡皆知，一畫難求的畫家、再到清朝末年朝鮮的風(fēng)云激蕩。而《眩：北齋之女》可以說《百日紅》的真人版吧，主角是赫赫有名的日本浮世繪畫家葛飾北齋的三女兒阿榮，故事是關(guān)于父女兩人如何獻(xiàn)身于繪畫不斷革新畫技的故事。

相比《醉畫仙》的個(gè)人史詩和時(shí)代激蕩，《眩：北齋之女》將焦點(diǎn)集中到了阿榮傾其一生追隨父親，尋找繪畫中的光影色彩，這讓本片有了一種別樣的精巧感，繪畫和阿榮看似不羈卻又細(xì)膩的女性情感相互輝映，別有一種韻味。

宮崎葵此次的表演著實(shí)亮眼，大概也是到了一定的閱歷和年齡，臉上不僅僅是少女顏的萌感和溫婉可人的嫻熟感了，一面是不羈的倔強(qiáng)，一面又有一種淡然和灑脫，真讓人喜歡。

阿榮是一個(gè)非常有魅力的角色，不到三年就和丈夫離婚，不化妝，頭發(fā)亂糟糟，幾乎就是一個(gè)落拓女畫家的形象，可是她卻又是非常有女性魅力的，歪著身子抽煙喝酒很有風(fēng)情韻味，而且也非常癡情。

這個(gè)‘癡’最重要的是對(duì)于畫畫的癡，她對(duì)畫的癡迷是貫穿始終的，是人生唯一重要的事情，她對(duì)父親的情感其實(shí)更多的是對(duì)父親的畫的迷戀，以及想要追尋父親的腳步成為更加優(yōu)秀的畫家甚至超越父親。所以她在父親病倒后那么生氣地要父親趕快拿筆畫畫，她對(duì)父親的崇敬基本上都是來源于父親令人稱奇的精湛畫技，以至于她完全忽視了這個(gè)家庭總母親的存在，直到母親去世才突然發(fā)現(xiàn)母親在自己心中的存在感是很低的，哪怕她每天都在家里念叨著阿榮。

另一方面她的‘癡’是對(duì)善次郎，這份感情其實(shí)有些隱忍，或者說被阿榮內(nèi)涵到對(duì)繪畫的癡迷里了。因?yàn)樯拼卫梢彩且粋€(gè)畫家，而且是一個(gè)很優(yōu)秀的畫家，阿榮是知道善次郎生活是很風(fēng)流的，整日和藝妓混在一起，但她仍然非常崇敬他，或者說是兩個(gè)靈魂的惺惺相惜吧，因?yàn)樗麄儌z太懂彼此了，有時(shí)候太明白對(duì)方的兩個(gè)人是很難在一起的。

有兩組描寫兩人鏡頭特別的美，一個(gè)是善次郎帶著阿榮去看歌舞伎，兩人坐在小船上，阿榮在前景是清晰的，善次郎在后景有些虛焦。其實(shí)這可以看做兩人關(guān)系的隱喻，善次郎在阿榮心里其實(shí)一直是一個(gè)猶如靈魂一樣的人物，她最終找到關(guān)于繪畫的光影的真諦也正是因?yàn)楹蜕拼卫煽吹搅烁栉杓吭谝股械姆比A喧囂，或者說是在她垂垂老去的時(shí)候悟出的關(guān)于人間情愛、風(fēng)月寂寥。

還有一個(gè)非常打動(dòng)我地方就是阿榮在母親死后和善次郎坐在河邊，說起善次郎和那個(gè)叫阿瀧的藝妓同居。阿榮伸手摸善次郎的臉，善次郎也撫摸阿榮的臉頰，兩人就這么看著，阿榮在流淚，那種眼睛里的深情呼之欲出。她說：善大哥的溫柔是毒藥，我還是服下了毒，感到頭暈?zāi)垦?。這么描寫愛情就對(duì)了，一個(gè)電影如果將愛情那一定要讓觀眾相信男女主人公在相愛，它必須拍出能讓觀眾感覺到荷爾蒙的地方，比如《甜蜜蜜》在狹小的空間里李翹穿衣服又脫衣服，那種男女間微妙的情感馬上就能傳達(dá)給觀眾。而《眩：北齋之女》里這個(gè)動(dòng)作讓我第一次從合作過很多電影的松田龍平和宮崎葵身上看到了cp感，我會(huì)覺得，啊，他們倆在這個(gè)瞬間難道真的不會(huì)為對(duì)方動(dòng)心嗎？

阿榮和善次郎的情感是很復(fù)雜的，他們幾乎是一起長大，又在阿榮喪母之后有了親密關(guān)系，阿榮是很敬重善次郎的，他是一個(gè)很不錯(cuò)的畫家，但兩個(gè)人的人生追求卻特別不一樣。阿榮把繪畫當(dāng)做畢生的追求，基本上就是一個(gè)畫癡，但善次郎活得很隨意，欣賞欣賞歌舞伎、失蹤后拖家?guī)Э诘亻_了青樓。

這樣的兩個(gè)人也不太可能有結(jié)局，所以阿榮將愛情內(nèi)化入了繪畫，而善次郎則將阿榮懸置在了心中的某個(gè)位置，就像他最后對(duì)阿榮說的在我心里你也是讓人眩目的光，或許善次郎放棄繪畫也是因?yàn)榘s這光太過強(qiáng)烈，在令人眩目的強(qiáng)光之下是無法睜開雙眼的。

兩人的最后一面，幾乎就像從來沒有分離過一樣，阿榮見到善次郎也不像與生死未卜的人重逢的喜悅，從某種程度來說，善次郎已經(jīng)成為她心口的朱砂，筆下的月光了。

龍平的好演技基本不用吹了，如果把世界上的男演員劃分成不同的類型，比如偶像型、演技派......我都要單獨(dú)給龍平劃分一個(gè)種類，他身上那種感覺特別難用詞語來描繪，喜歡的人就會(huì)非常喜歡，不喜歡的就會(huì)覺得他長得很奇怪。雖然個(gè)人特色非常鮮明，但神奇的一點(diǎn)是只要龍平穿上善次郎的衣服，說出善次郎的臺(tái)詞，見到阿榮那么‘喲’的一聲，就會(huì)讓人覺得很有說服力——這就是善次郎，或者說善次郎就應(yīng)該是這個(gè)樣子。這也是龍平獨(dú)特的能力吧。

雖然是講葛飾北齋的女兒阿榮，但北齋先生的戲也是非常重要的一筆，其中他和馬琴先生亦敵亦友的競爭關(guān)系，他“上天再給我五年，我可以畫得更好”那種畫家對(duì)畫技的無限追求實(shí)在是非常感人。這和《醉畫仙》里張承業(yè)將自己的畫撕碎，放棄模仿中國筆墨想要開創(chuàng)自己畫風(fēng)有異曲同工之處。

我在想，畫家，或者說但凡是真正的藝術(shù)家或許都有那么一股不服輸?shù)膭艃海?dāng)然這種不服輸主要是針對(duì)自己的，一直希望自己好一點(diǎn)，再好一點(diǎn)，這也是北齋對(duì)女兒阿榮說的話。其實(shí)這里關(guān)系到一個(gè)對(duì)技與藝追求的探討，《醉畫仙》和《眩：北齋之女》看似更多的是關(guān)于畫家技的追求，但兩個(gè)故事都在談畫家的風(fēng)月情史，張承業(yè)的人生里須得有酒有女人，他是多情的又因?yàn)檫@種單純的情活得不入俗世，在顛沛的時(shí)代中很是痛苦，而阿榮也是因?yàn)楹蜕拼卫傻倪@份情緣領(lǐng)悟了光影之美在于明與暗......其實(shí)可以把這種生命際遇當(dāng)做‘藝’，它和‘技’是相輔相成的?！肌钱嫾嫉木M(jìn)，是一種基本功，而‘藝’在于一種對(duì)生命的感知能力。

葛飾北齋好像有一句很有名的話，他說‘我出生的時(shí)候就是五十歲’，大致的意思是他的繪畫生涯的開端是從五十歲開始，這里說的當(dāng)然不是繪畫技法，而是一種人生閱歷。就像高更，他年輕時(shí)不過是一個(gè)普通的人，后來拋棄一切成為畫家，到塔希提島上創(chuàng)作出了驚世名作。雖然不是每個(gè)畫家都有如此奇幻的際遇，有如同天啟一般的繪畫表達(dá)沖動(dòng)，但經(jīng)過歲月積淀，風(fēng)月洗禮，筆法或許并未變化，但下筆卻又‘卻道天涼好個(gè)秋’的深邃與淡然。

畫家畫山，畫水，最終需得移情萬物方能讓萬物著得我色彩，繪畫、藝術(shù)是能夠讓人目眩神迷的，但最讓人眩目的卻是風(fēng)月情愛，是生命編織的光影和色彩。