《變臉》是一部中國電影，于2003年上映。導(dǎo)演是王晶，主演是朱旭、周任瑩、趙志剛等。該片講述了一個江湖藝人變臉王傳承祖?zhèn)骷妓嚨墓适?。變臉王決定將這門技藝傳給一個機靈的孩子狗娃，并與他一起賣藝。然而，狗娃的女兒身份暴露后，兩人的關(guān)系發(fā)生了變化。最終，狗娃為了報答變臉王的恩情，不惜付出自己的生命。這部電影獲得了多個國內(nèi)外獎項的認可。

這篇影評可能有劇透

      

       題目是劇中眾多韻味十足的臺詞中的一小句，《變臉》是吳天明1994回到中國后執(zhí)導(dǎo)的第一部影片，它的視聽語言已經(jīng)相當成熟，其中迷人的中國傳統(tǒng)風情、單純卻雋永的詩意情懷深深地打動了我這顆一半鐵石的小心臟。
   
    影片臺詞的凝練準確，加之朱旭老人家和周任瑩小朋友的出色詮釋，讓這種迷人的江湖氣概擴散開來，余韻繞梁。我想對我來講好的電影分兩種：一是你不一定清楚它在這部電影里究竟表達了怎樣的價值觀世界觀，或者連細微末節(jié)的劇情也不見得會記得。但確定無疑的是在這近兩個小時的文化消費中，你著實感到愉悅，算是一種隱形的節(jié)奏與你此時的需求剛好契合。另一種就是你清楚它就講的是你所處的文化氛圍、說的是你正好呼之欲出的話語、觀影的過程就是與導(dǎo)演對話的過程。不晦澀、不做作、大膽的親民，提出一些即便可能在你看來乏力的思考?！蹲兡槨肪蛯儆诤笳?，吳天明的《變臉》，題材內(nèi)涵是宏大而深刻的，包括對川劇變臉絕活（也就是民族文化）的尷尬境地、幾千年來的男尊女卑的傳統(tǒng)思想和民眾對佛陀狂熱癡迷、官僚機構(gòu)腐敗敷衍的作態(tài)的思考以及在這個語境下的一老一少的關(guān)系圖譜的變化等等，在表達技法上卻質(zhì)樸溫婉，含情脈脈。把大時代用小人物的瑣碎生活表現(xiàn)出來其實也是一個技術(shù)活，因為這類電影的導(dǎo)演總是想表現(xiàn)出我比你聰明的架勢，一不小心就會把主旋律變成植入性廣告反而阻礙了敘事和表情達意?？纯础短粕酱蟮卣稹肪椭懒?。
    反之，將宏大的敘事維系在一老一少的點滴交往和情感轉(zhuǎn)變過程之中，講故事的最高境界無非是見微知著，點水映日月。由此看來，魏明倫無疑是聰明的。他將目光對準一個川劇變臉老江湖天年將至，技藝無著，膝下無子，又有傳統(tǒng)“傳男不傳女”，不得不買個“茶壺嘴兒”繼承自己心愛的絕活。對“茶壺嘴兒”倒也是疼愛有加，不想?yún)s發(fā)現(xiàn)這原來不是“茶壺嘴兒”，而是個“存錢罐”。爺爺呵斥狗娃一個老江湖反而被一小孩給騙了，要說不是沒有露出馬腳，至少我在看的時候前面有那么多賤賣女孩兒的鋪墊，突然聽到的爺爺，爺爺，接著就是一個戲劇性的光線方案。自然光加上從后上方的布光，使孩子立馬煥發(fā)了光彩，有一種近乎神圣的戲劇效果。在一系列的紀實攝影中，這一組布光就凸顯了出來。當然只有兩個極端的藝術(shù)效果，一則表示老江湖對孫子的渴望，二則這個“茶壺嘴”根本就是戲劇化的，不現(xiàn)實的。他是個女娃娃。至于“存錢罐”偽裝“茶壺嘴”說到底也是沒辦法的事，因為“男尊女卑”的封建秩序，女孩兒要么沒人待見，要么被人作踐，沒有活路，狗娃為了保命，迫不得已，人販子為了賺錢，無所不為。這又是一層對比。在有情可原的同時，將罪惡的矛頭指向社會。老江湖知道狗娃是女的之后，立馬就讓他叫“老板”，而非爺爺。由此可見之前老人在潛意識里也只是向所謂的“孫子”索要或者說用之前的錢來等價交換傳宗接代、繼承絕活的功能。此時的“孫子”并不是活物，而是工具。于是把絕活對一個傭工藏著掖著，倒也成了理所應(yīng)當?shù)氖虑榱恕９吠奘呛闷孀兡樳@門藝術(shù)的，偷偷的拿出面具試戴，卻引火燒身，燒的變臉王的船上的寓所也沒了。本來變臉王的生命就是漂泊不定的，寓所設(shè)置在渡船上，而渡船上的生活必然是江湖的顛簸。直到寓所被燒，變臉王終于趕狗娃走了。因為之前的合照又想起狗娃，狗娃才開始從最初的“偽茶壺嘴”向變臉王的“親人”過渡。狗娃這個角色令人非常感動的一點是“純”。知恩圖報、不懼苦累、有情有義。自始至終對變臉王沒有一點怨恨，即便是被變臉王趕走，也還是念想著自己的變臉王爺爺。知道爺爺想要個孫子就把從人販子那里救來的孫子送給爺爺。在這里我想說其實狗娃已經(jīng)被賦予了太多理想主義的色彩：第一次出現(xiàn)時的燈光方案；尼姑說“北方人水鬼，水邊抱孫子”小孩又名叫“天賜”，而事實上是卻狗娃送來；直到最后懸梁，不惜以死相救。最終也竟感動了x長大人，最終救回了變臉王的生命。人物的形象塑造是層層推進的。先是初次出場的表面勾勒，接著隨情節(jié)發(fā)展性格漸漸凸顯，再到最終對“爺爺”的以死相救，主要情節(jié)點深化了對狗娃的刻畫。很有意思。
     劇中對佛陀和凡人的力量對比有著微妙的變化，先是剛開場就有趙玉剛扮演的“活菩薩”受到萬人瞻仰與擁戴，狗娃爬上了樂山大佛的腳趾，變臉王對樂山大佛的仰止。到后來的變臉王請“送子菩薩”來卻沒有得到孫子，對神祗的質(zhì)疑初步形成。再到后來蒙冤入獄，“活菩薩”梁先生先是不能幫上忙進一步質(zhì)疑了佛陀的力量，到最終變臉王的拯救需要靠一個8歲孩子冒生命危險，加上“活菩薩”的慈悲相助。這還遠遠不夠，還缺少一個“強大”的靈魂人物x長的手中的權(quán)力，才能對不公事件進行徹底的排查。呵呵，佛是天上的佛，遠佛救不了近冤哪。重量級的掌權(quán)者才擁有話語權(quán)去揭開黑幕。沒錯，這也是現(xiàn)在的社會。
    
    《變臉》憑借其雋永的詩意和濃濃的真情獲得1995年華表獎最佳對外合拍片獎，東京國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎，絕對的實至名歸。我不禁去想，《變臉》、《霸王別姬》、《小城之春》都夠詩意，但是那也是第五代或者之前的導(dǎo)演作品了。而看看我們亞洲的其他鄰居，就說日韓吧，2000年以來，春去春又來、弓、綠洲、詩、母親、等等，一部又一部的詩意盎然地推出，而在我們中國，這樣一個詩歌的國度近年來幾乎看不到了，唉。


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下面來自百度百科：

     吳天明的影片都有著較深的內(nèi)涵和深度，溫厚而樸實，他拍的影片雖不多，但幾乎每部都得了國內(nèi)或國外大獎，這說明了吳天明對題材的選擇是認真慎重的，這也表現(xiàn)了一個藝術(shù)家的良心，愛心和責任感，也顯示了導(dǎo)演的才華，修養(yǎng)和視野。回國后的吳天明認為，中國電影太缺少陽剛之氣、大氣、正氣了，他要拍一些能夠體現(xiàn)中國人的精神，風骨、正氣的，表現(xiàn)、反映真善美的電影，來鞭打社會上的丑惡的現(xiàn)象。如影片《變臉》和他的第一部電視劇《黑臉》就是該類作品。 　　
    吳天明不僅是一個優(yōu)秀的導(dǎo)演，也是一位慧眼識千里馬的伯樂，在他任西影廠廠長期間，大膽啟用了張藝謀、周曉文、黃建新、顧長衛(wèi)等一批有藝術(shù)造詣的新人，并把他們推上了輝煌的頂點，使他們成為國家級、國際級的人物，至今，這些弟子們對他們的恩師仍然充滿著感激之情。