《灰燼重生》是一部懸疑犯罪電影，故事發(fā)生在九十年代末的斯城。主人公徐峰離開了這座城市，警察陳維坤未能在一起命案中找到線索。十年后，醫(yī)生王棟的出現(xiàn)引發(fā)了一系列事件。徐峰回到斯城，但已面目全非。新的角逐展開，心靈秘密浮出水面。電影揭示人性復雜性和秘密力量，展現(xiàn)角色關系和隱藏真相。演員表現(xiàn)出色，特別是徐峰和陳維坤的演技淋漓盡致。攝影和音效出色，運用暗色調和陰影增添神秘感和緊張感，音樂和音效加強觀影體驗?！痘覡a重生》是一部令人難以忘懷的懸疑犯罪電影，不容錯過。

3月13日，李霄峰帶著他導演的第二部電影《追·蹤》結束了在日本舉行的“中國新片展”一系列活動。在微信朋友圈，他用“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多?？斠钥?，憂思難忘”這幾句曹操的《短歌行》表達起身回國前的離別和感謝。

“相比西方語言，中文具有無法比擬的感性。因此用中文來表達理性就會顯得特別莊嚴。”李霄峰解釋到。類似于這種古典的現(xiàn)代運用，李霄峰不僅在生活中得心應手，在電影中，他也希望能在古典和現(xiàn)代之間趟出一條路來。

“追”是對真相的求索

“蹤”是對靈魂的反省

電影《追·蹤》拿著劇本大綱去廣電總局立項時其實兩個字中間并沒有點，但由于總局是將影視劇放在一起備案，已經(jīng)有了一部電視劇叫做《追蹤》，無法同名。于是團隊抖了個機靈，在兩個字中間加了點后，順利通過了劇本立項?！斑@也可以說是弄拙成巧，為我們后來的創(chuàng)作帶來了很多啟發(fā)?！?/p>

《追·蹤》的故事很沉重，跨越十年，講述兩個陌路人，一個是醫(yī)學院的學生，一個是鋼鐵廠的工人，因為一本《復活》成為筆友，各自犯下滔天大罪后各奔東西。十年后，回憶找上門來，兩個人又不得不重新面對過去的罪惡。

跟導演處女作《少女哪吒》一樣，李霄峰在電影《追·蹤》里依然繼續(xù)了張揚的鏡頭和濃郁的色彩處理，與電影的懸疑片類型特點有很大的區(qū)別，甚至是反叛。李霄峰用瑞典觀眾在IMDb上的評論說起來，“他說這是一部很現(xiàn)代的黑色電影，我覺得這句話總結得很好。為什么黑色電影就要是灰冷的色調呢？這種在影迷的心目中形成的模式恰恰不該是我們所探索的東西。”

電影中有幾處細節(jié)非常有意思，徐峰在殺杜國金的時候陽光非常好，導演并沒有做特意地灰暗處理，而是將其表現(xiàn)為在光天化日之下完成的一次赤裸裸的犯罪行動，“為什么犯罪就必須在陰暗的角落里捅刀子？就像這樣，能在陽光下犯罪才是有生命力的電影?！崩钕龇褰忉專包S覺第一次出場，很多人并不知道這個是死去的還是活著的，只有看完電影再回味這一段，才能發(fā)現(xiàn)這原來那是已經(jīng)死去的黃覺。”

“追”和“蹤”可以作為電影的一個分野，正如李霄峰所說，“‘追’是對真相的求索，‘蹤’是對靈魂的反省。我們把已經(jīng)死掉的人先拎出來，再把殺人的那些東西放出來，這是電影最大的一個特點。”

從演員到投資人

羅晉很純粹也很仗義

電影《追·蹤》的試鏡通告是在2016年3月25日發(fā)出的，當天演員副導演的電話便被打爆了，很多一線二線的明星過來試鏡，李霄峰都得不太滿意，“的確這些明星會給電影帶來不一樣的效果，對投資人來說是好事，從適不適合角色的角度上，有時候卻是一種傷害?！?/p>

羅晉第一次參與試鏡時李霄峰并不知道他是一個明星，演過很多電視劇。進了劇組后有了“三哥”：覺哥（黃覺）、遠哥（聶遠）、晉哥（羅晉），李霄峰才發(fā)現(xiàn)羅晉威信非常高，“場務、美工等都認識他，”李霄峰非常震驚，“第一是因為我們在正式拍片之前進行了很多次試片，三番五次地把羅晉叫來，他都沒有架子；第二是我在拍攝之前跟他提了個要求，70天內不能離開劇組，他就真的把廣告都拒絕了，沒有戲的時候就待在屋子里面。很純粹的一個人。”

羅晉用在劇組里的實際行動表示他非常喜歡《追·蹤》里王棟這個角色，在后期制作時，已經(jīng)離開劇組幾個月的羅晉得知了劇組資金可能不太足，慷慨幫助劇組解決了燃眉之急?！傲_晉曾經(jīng)拍過岡薩雷斯的《美錯》，他知道一個好的電影是什么樣的狀態(tài)，因此他對電影要求的標準比較高，他跟我說過與其演一些不在狀態(tài)的電影，還不如扎扎實實拍電視劇賺錢。他認可這部電影，演的也很爽，便投了錢進來。非常仗義的一個人，在生活中他也會這樣幫助別人?！?/p>

電影要張揚一種好的價值觀

好的電影要傳達真善美

無論是《追·蹤》首映的平遙，還是后來展映的臺北、大阪和名古屋，總有人會問電影中徐峰的回歸是不是對王棟的一種嫉妒。李霄峰的回答是否定的，“在電影中人物需要有一定的提煉，”他舉刑警的例子，“我們生活中很難看到不喝酒不抽煙的刑警，但在銀幕上的聶遠就與周圍的環(huán)境格格不入，提示我們曾經(jīng)向往過這樣一種警察。徐峰也一樣，他的回歸是一種善良的復活?！?/p>

日本做展映時，產(chǎn)經(jīng)新聞的記者跟李霄峰談過在日本其實已經(jīng)很難看到像《追·蹤》這樣在討論善惡和對錯的電影了，“我個人是比較喜歡黑澤明和謝晉的，他們的電影里面就是在傳達一種真善美，張揚一種好的價值觀?！?/p>

談到謝晉和黑澤明，李霄峰表示他們對他的影響并不是在具體的技法上，“電影是精神世界的產(chǎn)品，他們不去追求某種固定的模式和統(tǒng)一的調性，在創(chuàng)作上是沒有束縛的。他們總能以真善美的方式傳遞正確的價值觀。如果你全部都看一遍托爾斯泰的作品，會發(fā)現(xiàn)他作品的主題就是善。謝晉和黑澤明也是這樣。”

不同于賈樟柯的小城背景，李霄峰成長與合肥這樣相對較大的城市，對故鄉(xiāng)的概念沒有那么深刻，“我自己在外面漂泊這么久，對故鄉(xiāng)的概念就是父母、家庭，對周圍的社會關系印象最深刻的只有發(fā)小，回了家也不能天天喝酒，畢竟他們都有自己的家庭和生活。那不現(xiàn)實?！?/p>

從《少女哪吒》到《追·蹤》，兩部電影的小城背景給觀眾帶來了很多疑惑，李霄峰卻否定了這種故鄉(xiāng)或者小城情結，“未必要拍小鎮(zhèn)或者大城市，關鍵在于看電影的氣質需要什么?！渡倥倪浮分赃x擇在小鎮(zhèn)是因為原著的作者從小鎮(zhèn)成長，作品才實現(xiàn)了從社會現(xiàn)實的變化到精神層面的變化。”李霄峰說。

從影評人到導演

不能既做裁判員又做運動員

大多數(shù)觀眾其實并不了解李霄峰在上個世紀末是中國最早興起的那批影評人，他個人也曾在1999年開創(chuàng)了中國門戶網(wǎng)站的第一個影評專欄，“因為這件事很多人還罵我，好像我被招安了一樣?！鄙蟼€世紀末互聯(lián)網(wǎng)是新生兒，更多代表的是反權威，而現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)代表著權威。

“那會兒我根本沒把自己當做什么影評人，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。我們看商業(yè)片和藝術片的角度是一樣的，就像雜食動物，看過爛片，也看過最好的電影，才有很多收獲?！被叵肫鹉嵌螘r間，李霄峰為那種純粹感到懷念。有不少人在看過《追·蹤》以后說不太懂，就去看了很多影評，作為導演，他表示反對，“人跟電影是平等的，我們小時候看魯迅肯定看不懂，但長大了有了自己的閱歷，反而會覺得越來越有味兒。看不懂一部電影，不是人比電影Low，無論是藝術還是電影，都不應該有等級觀念?！?/p>

李霄峰毫不掩飾張元對他的影響，“我其實早期在寫影評的時候罵張元罵得很慘，但他并不介意?！眱蓚€人熟了以后，李霄峰幫張元寫了一個少年搶劫犯的劇本，沒通過立項審查，再后來就是電影《達達》，李霄峰參與劇本創(chuàng)作并主演了該電影?！澳菚r候張元跟我說評論和創(chuàng)作是兩種思維，我既然要搞創(chuàng)作就應該摒棄評論。”

跟張元的相處讓李霄峰逐漸有了電影創(chuàng)作理念，也開始對法國新浪潮等產(chǎn)生了不一樣的看法，“所謂新浪潮運動，本質上并不是藝術運動，而是他們把裁判權和賽場都拿在了自己手里。好的東西不應該是讓你去思考，不是僅是意識形態(tài)上的，而應該是對感官的調動?！?/p>

李霄峰說自己是一個從基層成長起來的導演，做過很多崗位，包括電影海外發(fā)行。他的電影導演創(chuàng)作開始于《少女哪吒》，那時不知道能力有多少，便帶著劇組在北京的郊區(qū)拍了兩場戲，拍得非常高興，心里也有了底。

電影需要先解決工業(yè)問題

希望能在古典和現(xiàn)代之間趟出一條路

“第四代”導演謝飛曾在采訪中表示中國電影有兩個傳統(tǒng)，一個是功夫片武俠電影傳統(tǒng)，一個是家庭倫理片傳統(tǒng)，除此以外，在中國并沒有實際意義上的類型片。李霄峰對此的理解是中國和美國屬于不同的文化土壤，必然不能拿西方的那一套去理解中國電影。

“電影有自己領域要解決的問題，光線、造型、色彩等，講故事當然是重要的，但是如果單單是為了故事，那為什么不看小說呢？電影從無聲發(fā)展到有聲，從黑白發(fā)展到彩色，這就表明電影是有它技術上的門檻的?！睂τ谥袊娪芭c好萊塢之間的距離，李霄峰認為并不僅是在于審查或者分級，更多的應該是在電影工業(yè)層面的，“電影需要協(xié)作，需要不同工種之間的配合，不管歷史情況是什么樣子，我們的先有技術和工業(yè)，否則就是無根之木?！?/p>

談起在最近在日本的展映，李霄峰記憶最深刻的是已經(jīng)70多歲的翻譯裕子女士。她曾經(jīng)接待過謝晉，也接待過張藝謀、陳凱歌等，對電影的研究非常透徹。但大多數(shù)日本人對中國電影的印象還是留在《那山那人那狗》那種灰調時代。玉子在看過《追·蹤》以后問李霄峰，他跟中國的前輩相比，最大的差距在什么地方，他的回答是這應該交給歷史去回答，他們能做的就是開拓和進取，經(jīng)歷電影的每一次冒險。

問及他未來會在什么樣的方向上發(fā)展，李霄峰這樣總結，“我們現(xiàn)在就是最好的時代，大有可為，而我也一直想在古典和現(xiàn)代之間找到一條路，這種古典并不是說戲劇起源于希臘的古典，而是戲曲也是很高級的一種古典?！苯脑硎?，什么時候中國的航母可以在西方的海洋上任意航行了，那也就是中國電影可以走進好萊塢的時候了。李霄峰也有類似的看法，“如果說一個國家還在找自己的定位，那么這個國家的電影也一定還在自己找定位的過程中?！?/p>