《棋魂》電視劇是一部融合了奇幻和運動元素的劇情作品。故事中，主人公時光偶然發(fā)現(xiàn)了一個古老的棋盤，從而結(jié)識了隱藏在棋盤內(nèi)的南梁圍棋第一人褚嬴。褚嬴是一個歷經(jīng)千年的傳奇人物，他的存在給予了時光對圍棋的全新認識和興趣。時光決定要成為一名職業(yè)圍棋手，并通過努力和堅持實現(xiàn)了自己的夢想。這部電視劇以其獨特的劇情設(shè)定吸引了觀眾的眼球。奇幻元素與圍棋運動相結(jié)合，為觀眾帶來了一場別開生面的視覺盛宴。劇中的角色形象鮮明，胡先煦飾演的時光展現(xiàn)了一個普通人通過努力和堅持實現(xiàn)夢想的故事，而張超飾演的褚嬴則給人一種神秘而又高深的感覺?！镀寤辍冯娨晞〔粌H僅是一部娛樂作品，更是一部寓教于樂的作品。通過時光的成長歷程，觀眾可以感受到圍棋運動的魅力和智慧。劇中融入了一些關(guān)于圍棋的知識和技巧，讓觀眾在觀劇的同時也能夠?qū)W到一些東西?？偟膩碚f，《棋魂》電視劇以其獨特的劇情設(shè)定、精彩的演員表演和寓教于樂的特點，成為了一部備受觀眾喜愛的作品。它不僅帶給觀眾歡樂和娛樂，更讓觀眾在欣賞的過程中得到了一些啟發(fā)和思考。無論是圍棋愛好者還是普通觀眾，都能從中找到屬于自己的樂趣。

這篇劇評可能有劇透

遙想當年，一道官宣如核彈爆炸般引發(fā)漫圈大地震。

輿論嘩然，物議沸騰，濤聲震天。

宅圈哀嚎遍野，旋即展開聲嘶力竭的討伐，

預告后曝光后，張超飾演的褚贏（原作中的佐為）更是慘遭全網(wǎng)群嘲。

兩年后，劇版《棋魂》開播了。

本以為會撲個一瀉千里，沒想到開分居然7.2，并一路漲到7.4，大有逆風翻盤之勢。

到底發(fā)生了什么？！

今天就帶大家好好盤盤這部——

之所以造成這樣的局面，很大程度在于原作無法企及的高度。

《棋魂》根據(jù)堀田由美和小畑健創(chuàng)作的漫畫改編，1997年開始在《周刊少年JUMP》連載，作為日本王道熱血漫的代表、棋牌類作品的巔峰，在無數(shù)漫迷心中有著近乎于神作般不可撼動的地位。

故事梗概其實一句話就能概括：

小學六年級小光無意間在爺爺家翻出一個舊棋盤，觸碰到的那一剎那，喚出寄居在棋盤之上的平安時代第一國手佐為，一步步走向職業(yè)棋手的道路。

雖然日本的圍棋普及率很高，但動漫雜志的讀者并不了解這一領(lǐng)域，原作剛開始連載時人氣并不高，但堀田的故事和小畑健的作畫卻有著讓不懂圍棋的觀眾熱血沸騰的魔力。

設(shè)定既披著一絲絲少年龍傲天的爽劇設(shè)定，又帶著一點點玄幻色彩，但骨子里卻是實打?qū)嵉默F(xiàn)實主義題材。

而關(guān)于佐為身份的智斗推理部分和后來的《天降小冊子》有異曲同工之妙，

高能燒腦、酣暢淋漓、爽得不行。

如果細糾本作為何沒有流于俗套，那就不得不著重說說原作對于人物的塑造和求真求實的寫實風格。

作者對每個人物都進行了深入的挖掘。

小光有佐為傍身，有著出道即巔峰的主角光環(huán)，

他不費吹灰之力，輕松戰(zhàn)勝天賦異稟，刻苦認真的圍棋豪門二代小亮。

心直口快、稚氣未脫的小光對圍棋一無所知，他完全不懂小亮的堅持和追求。

還曾見錢眼開的說想為了高額獎金當棋手這種混語引得小亮炸毛。

但慢慢的，隨著對圍棋的了解，他被身邊每個人的熱愛和信念一點一點感染。

而根正苗紅的小亮對圍棋有著近乎于偏執(zhí)的信念感。

他的自信和自負都是靠自己的努力一點一滴積累起來的

他有著近乎狂熱的熱愛、和不顧一切的覺悟。

曾經(jīng)，他以為只要不斷前進就能接近父親，但在外表稚嫩的小光面前，他毫無招架之力，

小亮的信心被擊潰，他開始追逐小光的幻影，準確來說是寄宿在小光身上佐為……

而佐為作為整部作品中的頂點，有著睥睨眾生、遙坐云端的技藝，

對圍棋有著更超然的追求，在追尋“神之一手”的道路上未曾停歇。

他單純、他善良，他極度理想主義，是個棋癡。

但他卻始終都帶著欣賞的眼光看待每一個人，遇到優(yōu)秀的棋士，他最大的心愿就是能與之對弈。

對小光，他亦師、亦友、亦親人，總能看到小光的閃亮，小光就是他的全世界。

這樣真摯情感的刻畫，蔓延到了故事中的每一個角色，每一個都有血有肉。

本作的目標受眾雖然是兒童，但作者對于每個細節(jié)的刻畫都毫不含糊。

圍棋規(guī)則，棋局設(shè)置方面，專門找來了日本棋院的專業(yè)棋士梅澤由香里擔任監(jiān)督。

每一盤、每一步都深思熟慮、有理有據(jù)。

甚至在職業(yè)生涯的描繪、大賽流程、世界圍棋格局等方方面面都做足功夫，

僅舉一例，原作有涉及中國棋院的段落，作者還特地到北京進行考察取材。

苦心不會白費。

不僅換來了手冢治蟲文化獎和小學館漫畫獎這兩個日本漫畫業(yè)界的頂級獎項，

還榮膺大倉喜七郎獎這種在日本圍棋界都頗具份量的嘉獎，用以表彰他們對日本圍棋界作出的巨大貢獻。

原作如此高聳的一座泰山壓在頭頂，金科玉律之下，國內(nèi)主創(chuàng)開始在雷池邊上起舞。

近幾年日系作品的改編的成功率大家有目共睹：

除了撲還是撲，沒有最低分，只有更低分。

除了天然的文化鴻溝隔閡，如何不著痕跡的平穩(wěn)落地更讓主創(chuàng)頭大，

既體現(xiàn)原著精髓又能接地氣的方式進行改編，一直以來都是一項太過艱巨的任務(wù)。

日方通常對自己的ip有著更強的控制權(quán)， 所以不能肆意自主改動的主創(chuàng)們不僅有要在雷池邊上跳舞，還得帶著鐐銬。

那《棋魂》為啥沒撲？

首天，題材上就有先天優(yōu)勢。

以強情節(jié)來推動的故事主線，明顯要比賣情懷吃人設(shè)的文藝小清新和都市愛情劇更好掌控。

本劇故事的骨架脈絡(luò)和推進方向嚴格遵照原作。

小光一路的成長，他和佐為的羈絆，與小亮的相互激勵，對成為職業(yè)圍棋的追求，以及和伙伴們共同進步……

簡明清晰，目標明確。

從已經(jīng)更新的16集來看，最大的修改，是時間線的延后。

原作更為寫實的將主角設(shè)置為年齡較小的小學生，佐為一共陪伴了小光三年，一路從他小學到初中。

（一般的職業(yè)棋手都是十歲左右進入圍棋界道路，而頂尖的選手大多在初中時通過職業(yè)考試）

兒童題材一直是國內(nèi)影視劇唯恐避之不及的雷區(qū)，投資方是無論如何無法承受學齡兒童 冷門圍棋 日漫改編這樣高風險點的連環(huán)疊加、指數(shù)級放大。

于是本劇原創(chuàng)了褚贏第一次的消失，讓時間迅速推進，將人物的年齡設(shè)定拉大三歲。

雖然有點罔顧業(yè)界實情，但無疑讓劇集更有看點，

而原作中常靠小光的口無遮攔引發(fā)沖突矛盾點的突兀感也合理得到了部分消解。

（但這個改動留下一個后遺癥，大齡小光實在是有點太油滑了，少年氣幾近抹殺殆盡，接受無能

開了個腦洞，if 能讓榮梓杉來演說不定會有不一樣的感覺 ）

由胡先煦飾演的小光倒是給劇集帶來了更多的喜劇元素。

原作到了后段，信息量明顯增大，登場人物不斷攀升，對局數(shù)量的激增，選手在職業(yè)生涯道路上的掙扎、對圍棋行業(yè)的思考都開始朝著更為深刻的方向挖掘。

（發(fā)現(xiàn)了么，漫畫《棋魂》其實更像是一部披著兒童噱頭的行業(yè)正?。?/p>

喜劇元素的加入，無疑可以大大提升觀感，賦予劇集更多的層次。

而佐為在后段的離開曾一度讓我和小光一樣失魂落魄、陷入消沉，那個心痛啊……

主創(chuàng)們用之前的樂景，襯托其后的哀情的司馬昭之心昭然若揭，

想必前期的鋪墊定會為之后的切膚之痛留下足夠的反差的沖擊，其威力不可小覷，所以要在這里給大家先打打預防針。

對于圍棋這種相對偏門的體育項目，中日相關(guān)人員的從業(yè)路線和培養(yǎng)軌跡其實是大致相似的，在嫁接改編上有著較為實際可行的操作空間。

訓練營、國內(nèi)聯(lián)賽、俱樂部簽約等這些有別于日本棋壇的設(shè)定，劇集版在改編的時候都有著合理的編排與承接。

除了這些大骨架，主創(chuàng)們在細枝末節(jié)的小皮毛上也花了心思。

97年香港回歸的時代大背景，圍棋比賽拿獎高考可以加分這樣頗具中國特色的元素，直接地氣。

《四驅(qū)兄弟》《柯南》《數(shù)碼寶貝》這些精心挑選的童年濾鏡的加入，很難不喚起80、90后粉絲的童年回憶，更是直接收割好感一波。

說白了，有原作堅實的故事打底，只要不魔改，出來的東西一定會是好看的，但恰恰就是這誠意滿滿、安安份份的翻拍，卻總是我們求之不得的。

本劇主創(chuàng)甚至不惜重金購置了原版片尾曲的版權(quán)，當熟悉旋律響起來那一剎那，眼淚真的要下來了。

而《棋魂》在安靜本分地延續(xù)原作的基礎(chǔ)上，適度改編，用心落地，這份赤誠直接體現(xiàn)在走高的口碑上。

要說遺憾，也不是沒有。

佐為的登場，作為日本動畫名場面，始終在我的心中占據(jù)著一席之地。

原作漫畫里是這樣表現(xiàn)的——

小畑健大神細膩的筆觸下，佐為更具平安時代男子特有的驚為天人的俊美。

而動畫里是這樣的——

動畫演出西澤晉為這一幕增添了唯美浪漫的夢幻色彩。

而到了劇集版——

好嘛，整個一被單成精。

另外，這底妝有點卡粉啊！

這失控的眼影、這慘白的臉色，實在跟絕色美男不貼邊。

倒是有種安倍晴明被狐貍附體的即視感。

關(guān)鍵這高聳入云的大帽子，紅白配色浮夸的狩衣和中國古代棋士的設(shè)定真心差得太遠了。

南梁時期的古裝它不香么？！

如果這個造型貫穿全劇的話，本劇的評分至少能再漲個0.5。

平心而論，古裝劇也的確不是小糖人的強項。

他們最擅長的，中式校園青春劇。

在棋魂中，不難看出賊心不死的小糖人在狗血俗套的邊緣反復試探，竭盡全力在有限的篇幅內(nèi)見縫插針地塞入自我感動的純愛戲碼。

這部作品歸根結(jié)底是小光的成長史，真心不用加這些奇奇怪怪的人物和寡淡無味的白開水來稀釋熱血的成長主題。

有這心思，不如沉下心來好好研究一下怎么把棋局的表現(xiàn)形式是正經(jīng)。

作為一部棋藝題材的作品，必然離不開大量的對戰(zhàn)博弈，

如何將數(shù)十場比賽拍的生動多變就相當考驗主創(chuàng)的手段，

不過在本劇中，只有簡單粗暴的一招鮮——

鏡頭懟手、鏡頭懟臉。

怎么將棋局拍得高級又好看？

這邊建議親親不妨出門左轉(zhuǎn)，跟隔壁的《后翼棄兵》（戳我看UP的評論）好好學一學呢。

黑白熟能入玄門，千回方圓生死分。

空門說的恒沙劫，應笑終年求一真。

唐朝詩人張喬的一首《詠棋子》說盡了棋士們終其一生的追求。

畫面切回本劇的第一集。

重生的褚贏棋癮大發(fā)，但走遍大街小巷，卻難覓一處。

人們對于傳統(tǒng)文化的缺失關(guān)注，已經(jīng)到了觸目驚心的地步。

恰恰是《棋魂》這樣的作品讓我們可以看到：

即使歷經(jīng)千年，世間仍有很多事物未曾改變。

飛舞的櫻花、冬天的落雪和棋盤上的激戰(zhàn)。

那些對“神之一手”還抱有信念的棋士未曾改變。

峰上的百年古樹，訴說著日夜輪替、過隙白駒。

曾經(jīng)的栽樹人早已作古，這種人在時間面前的無力感亦未曾改變。

就像佐為一樣，遲早會成為過去被緬懷的一部分。

他的消失恰恰也代表著傳承的延續(xù)， 新時代的開始。

因為有亮、因為有光、因為有了所有前赴后繼的后來者，才能看到圍棋的前路和未來。

當年《棋魂》漫畫連載期間，日本的圍棋愛好者人數(shù)增長了將近100萬人，

此次時隔20年翻拍亦是如此，哪怕有一個人因為本劇燃起對圍棋的熱愛，主創(chuàng)們一切的努力就都是值得的。