《贊先生與找錢華》是一部動作電影，故事發(fā)生在佛山，主角梁贊是一位精通詠春拳的傳人，也擅長醫(yī)術，為人仗義。他的徒弟肥春常常被人捉弄，而肥春的好友找錢華在莫記錢莊擔任出納，經(jīng)常見義勇為。某天，一伙江洋惡徒來到佛山，與莫記老板莫老慶勾結，計劃殺害鎮(zhèn)長，并爭奪權利。找錢華偷聽到了他們的陰謀并報信給鎮(zhèn)長，但卻被莫老慶一伙發(fā)現(xiàn)，找錢華的母親被殺害，他自己也受了重傷。肥春及時出現(xiàn)，救了找錢華一命。莫老慶為了阻止梁贊出手，決定對找錢華進行報復。找錢華決定拜梁贊為師，學習詠春拳，以報仇。在肥春的幫助下，找錢華開始苦學詠春拳。正邪之間的較量即將展開，故事將進入緊張刺激的階段。電影以詠春拳為背景，展現(xiàn)正義與邪惡的對決，帶來一場視覺盛宴。同時，影片也探討友情、勇氣和復仇的主題，引發(fā)觀眾對正義與邪惡的思考。無論是拳擊迷還是動作電影愛好者，都不容錯過這部精彩刺激的影片。

“七十年代后期，洪金寶由一個演員轉身成為自導自演的“電影作者”，他的作品以“諧趣 功夫”的鮮明風格，為他在香港影壇爭得一席之地。

洪金寶今年已經(jīng)65歲“高齡”，對于動作演員來說，這是一個打不動的年齡了，但洪金寶依然活躍在影壇，去年他還自導自演了一部動作片《我的特工爺爺》，影片雖然差強人意，卻讓我仿佛看到了青壯年時的洪金寶——香港影壇曾有“洪金寶作品”。不過，與年輕時以演員為主業(yè)不同，洪金寶如今的主要身份是“動作指導”，演出以配角為主。

下文主要以如下八部影片說說“洪金寶作品”。

《三德和尚與舂米六》（1977）

《贊先生與找錢華》（1978）

《林世榮》（1979）

《雜家小子》（1979）

《鬼打鬼》（1980）

《奇謀妙計五福星》（1983）

《福星高照》（1985）

《快餐車》（1984）

除《林世榮》由袁八爺導演外，其余七部片子均有洪金寶自導自演。洪金寶是《林世榮》的動作指導之一，也是其中表演最成功的演員，稱《林世榮》為洪金寶的作品也是不為過的。當年《神話》的DVD海報上?。骸俺升堊髌?，唐季禮電影?！蹦敲?，《林世榮》也可以說成是：“洪金寶作品，袁和平電影。”也就是說，以上八部電影，均可謂“洪金寶作品”——雖然我從未見過洪金寶在他的電影中打出過“洪金寶作品”這五個字，倒是成龍往往有這種“作者論”習慣。

洪金寶是所謂“七小?！钡拇髱熜?。關于“七小福”，說法很多，現(xiàn)在我將一段我認為比較權威的資料引述于下：

“‘七小?！且怀鼍﹦。彩且粋€戲班，更是于占元這群得意門生的總稱。很多朋友都以為‘七小?！傅氖浅升埖绕邆€人，實際卻不止。原來于師傅在一次京劇表演中，選了元龍、元樓、元彪、元奎、元華、元武、元泰七人擔任《七小?！返闹鹘牵ㄗⅲ撼升埉敃r的藝名為元樓，元龍則是大師兄洪金寶的藝名。待到后來，年長成龍五歲的洪金寶約滿先行出師闖蕩影壇時，成龍才頂了元龍之名），因為演出非常成功，于占元便借此組成了個“七小?！皯虬?，既讓徒弟們多增加些演出經(jīng)驗，又可賺些銀兩，正所謂“一箭雙雕”了。

‘七小福’戲班成員共有十四人，除去剛才提到的七人外，尚有元秋、元德、元俊、元彬、元寶等人。只是隨著歲月流逝，如今再回看這群師兄弟，元俊、元泰、元武幾個在八十年代初期即銷聲匿跡；元寶卻是混跡TVB電視臺做個武師指導，也只默默無聞而已；而洪金寶、成龍、元彪、元奎、元華、元德、元彬七人則成為當今香江影壇的赫赫人物，由此大眾眼中的‘七小?！沩樌沓烧碌鼐唧w到他們七個身上?！?/p>

（《“七小福”的由來》，網(wǎng)絡文字，作者不詳）

洪金寶曾主演過一部叫《七小?！返碾娪埃{此片獲得兩個影帝稱號（第八屆香港電影金像獎最佳男主角，1988， 33屆亞太影展最佳男主角，1988）?！镀咝「！酚上愀壑乃噷а萘_啟銳導演，故事便是取材于洪金寶、成龍、元彪等人早期跟隨于占元師傅學藝的真人真事。

作為“七小?！钡拇髱熜?，洪金寶出師最早，也是最早在影壇闖出名堂的。洪金寶在成為主演和導演之前，參加過不少著名影片的演出，如李小龍的《龍爭虎斗》、許冠文的《鬼馬雙星》、胡金銓的《忠烈圖》。我猜想許冠文的《鬼馬雙星》的諧趣風格對洪金寶產(chǎn)生了比較大的影響，因為洪金寶的主演或導演的作品，都突出“諧趣”，無論語言還是動作。1977年，洪金寶自導自演了《三德和尚與舂米六》，為其成名作?！度潞蜕信c舂米六》基本上奠定了洪金寶的電影風格：諧趣 動作。這同時也是成龍的電影風格，洪金寶的電影成就雖不及成龍，但我認為他們在“諧趣 動作”這個領域是比肩而立的“雙子星”。成龍主演、袁和平導演的《蛇形刁手》于1978年3月上映，成龍因此聲名鵲起，同年10月，兩人趁熱打鐵又推出《醉拳》，成龍自此成為一線打星。而1978年的洪金寶，在李小龍的電影《死亡游戲》（李小龍遺作）中露了一下臉，算是他的龍?zhí)咨牡幕仡?，而他本人年度最重要的作品是《贊先生與找錢華》，又是一部自導自演的經(jīng)典喜劇。論年度的個人成就，1978年的洪金寶可能比不上1978年的成龍，但洪金寶作為導演開始走向成熟，而成龍的導演生涯還要等上幾年才開始。此后十余年，洪金寶的主要電影作品大多是自導自演的，他還偶爾參與編劇。洪金寶和成龍這對功成名就的師兄弟在電影上的合作也是比較多的，以上八部電影中，《福星高照》、《奇謀妙計五福星》、《快餐車》都是兩人合作的作品。在兩人合作的電影中，一般是洪金寶擔任導演，這也體現(xiàn)了洪金寶大師兄的身份。當然，也有例外的，1982年的《A計劃》中，便由成龍擔任導演。由此可見，大師兄雖是大師兄，也并非處處要“?！贝髱熜值臋嗤?。

且回到以上八部“洪金寶作品”?！昂榻饘氉髌贰辈恍枰芏嗟姆治龅?，其基本內容上文已經(jīng)說了：諧趣 功夫。但這些作品的優(yōu)劣高下還是有區(qū)別的。就拿“福星”系列的兩部作品來說，《福星高照》明顯比《奇謀妙計五福星》要略勝一籌，雖然《福星高照》是在《奇謀妙計五福星》之后拍的。《奇謀妙計五福星》的主要缺點在于劇情上。該片的前半部分的生活笑料是很精彩的，但加上故事的后半部分，整體結構就顯得松散、勉強了。該片給人的感覺是很多“精彩的”東西是硬加進去的，而沒有顧及到故事的連貫性和整體性。我記得彭浩翔制作《買兇拍人》的時候，刪掉了不少原劇本的片段。這些片段我在花絮中看到了。這些片段獨立來看，都屬于很好的“點子”，但放進電影中，就有點疏離故事的主干或者顯得多余了。彭浩翔在花絮中也說出了他刪掉每一個片段的理由，這讓我體會到什么叫做“精心講故事”。這正是《奇謀妙計五福星》所缺少的。昆汀的《殺死比爾2》也刪掉了一些片段，我看了那些片段后，不禁拍案叫好！我不是說，《奇謀妙計五福星》應該刪掉許多片段——如果這樣做，整部電影將失去最精彩的部分。我想說的是，《奇謀妙計五福星》對講故事的漫不經(jīng)心和胡亂拼湊乃是一大遺憾——更遺憾的是，這個遺憾并不是可以通過刪剪而挽回的?！陡Ｐ歉哒铡返膭∏橐院靡稽c，整體相對緊湊，但也說不上出彩。《奇謀妙計五福星》是洪金寶親自編劇的，看來洪大哥的編劇能力并不怎么樣，這也大概是《福星高照》找他人編劇的原因吧。洪金寶編劇的作品不多，主要有《鬼打鬼》、《人嚇人》、《奇謀妙計五福星》等幾部，比較成功的是《鬼打鬼》，這可以說是“意外”或“小概率事件”了。

在我眼中，《林世榮》比《鬼打鬼》要精彩一些的，但公論卻是稱《鬼打鬼》為洪金寶最好的作品——該片入選“20世紀香港最佳100部影片”，排名52。如果要說影響，《鬼打鬼》是要遠勝《林世榮》的，該片可謂開香港僵尸片之先河。但《林世榮》的動作設計、洪金寶的表演，似乎都要略勝《鬼打鬼》一籌。小時候看徐克的《黃飛鴻》的時候，我就有一種感覺：“豬肉榮”這個角色如果由洪金寶來演，那是最好不過的了。看了《林世榮》我才知道洪金寶還真演過一回“豬肉榮”——林世榮，而且是早在《黃飛鴻》之前就演了。不錯，洪金寶是詮釋林世榮這個人物的最佳人選。歷史上是真有林世榮這個人物的，據(jù)說劉家良師傅的父親劉湛便是林世榮的弟子。真實的林世榮作為一代國術宗師，肯定和電影上的喜劇形象相去甚遠的。但不知從何時起，林世榮已經(jīng)被電影定格為那個胖胖的、長相猥瑣、懵頭懵腦的家伙。這似乎是對一代國術宗師的不敬，但作為電影人物，林世榮給無數(shù)人帶來了歡樂，相信他在九泉之下也會含笑的。洪金寶在“七小福”當中，是體型、長相都比較“奇特”的一個。他那張臉和他超標的體重都使得他是最適合演那種善良的、有點本領又好貪小便宜的市井人物的演員?！读质罉s》中的林世榮便是這樣的市井人物?？梢哉f，洪金寶在片中的的一舉一動都具有定格的意味——他演活了林世榮，也演“定”了林世榮。后來徐克版或其他版的林世榮，基本上都是以洪金寶版的林世榮為參照的?？础读质罉s》這個片子之前，我有點擔心，我怕這個人物的故事袁八爺會講不好。事實并非如此，《林世榮》講故事的角度非常好，完全是以林世榮為中心。于是，我知道，我的擔心主要源于怕該片處理不好林世榮和他的師傅黃飛鴻——中國電影史上出場最多的電影人物——之間的關系?！读质罉s》中，黃飛鴻雖然也出場了，但基本上是一筆帶過，并沒有因為其“身份特殊”而搶了林世榮的風頭。而洪金寶的精彩表演，很容易就讓我們不再關心他的師傅黃飛鴻，從而融入到林世榮的悲喜中。黃飛鴻的陰影太大了，以致于他有份的電影，一般都要添上他的“字號”，比如袁八爺?shù)摹惰F馬騮》，都要加上“黃飛鴻之”這四個字，以提高號召力。所以，鑒于“黃飛鴻”的“霸道”，要拍好《林世榮》是不容易的。

十幾年前還在VCD時代，我就看過《鬼打鬼》。當年我是和一幫比我小不少的小朋友一起看的，那幫小朋友的平均年齡大概是十歲。對于看電影這件事情，我往往相信十歲小孩的判斷力，因為在對電影的好壞的判斷上他們還不懂得口是心非。十幾年前看《鬼打鬼》和現(xiàn)在看《鬼打鬼》的感覺是絕對不同的。十幾年前，我的電影知識并不比那群小朋友更多一些。那時候，我和那群小朋友一起享受這部電影，我有時笑得比他們還更瘋一些，而所受的驚嚇也不比他們少。現(xiàn)在重看這部《鬼打鬼》，很多東西都改變了。我會留心故事的結構、別具匠心的橋段、表演的水平和難度，甚至鏡頭的切換和組合。我不得不說，這種看電影的辦法并不見得高明，甚至會比較痛苦。用普通觀眾的眼光去看電影是最愉快的。還好，我只是“留心”之，而沒有“細究”之，否則看電影就沒有任何樂趣可言了?！豆泶蚬怼返木巹∈浅晒Φ模幌窈芏嘞愀壑C趣功夫片，為諧趣而諧趣，為功夫而功夫，支節(jié)太多，有生硬拼湊之嫌。動作方面，雖然沒有什么高難度的動作，但洪金寶的表現(xiàn)還是十分賣力的，一招一式均不含糊。搞笑方面，洪金寶憑著其出色的肢體語言在動作上惡搞了一番又一番，讓我笑得前仰后合。此外，該片還加入了幾段教人莞爾的偷情戲，頗得李翰祥的“風月片”的意味。至于“鬼”，也就是“僵尸”，其種種情狀頗見新意，動作的花樣也多了不少。這一點對后來的一系列僵尸片影響深遠。后來拍了許多僵尸片的“茅山道士”林正英便是洪家班的成員。用一句很老土的話來說，《鬼打鬼》是一部娛樂性和藝術性——和所謂正宗的藝術比起來，該片的“藝術”有點“另類”而已——俱佳的商業(yè)片。

《雜家小子》中，最令我關注的人物是梁家仁。梁家仁接受采訪的時候說，他是在沒有任何武術基礎和表演經(jīng)驗的情況下一進入電影這個行當就演動作片的。在70年代，這是很難做到的。而梁家仁的動作，我左看右看，始終看不出有什么不如洪金寶師兄弟的地方。梁家仁的表演也同樣沒有生硬或笨拙的感覺?？梢哉f，梁家仁是香港影壇的一個異數(shù)。其實，梁家仁不是天才，他能演好動作片，也沒有特別的奧秘。根據(jù)他的回憶，他只是做到了如下幾點：記憶力好，用心，能吃苦。香港七、八十年代的動作片，講究實打和連貫性，而且喜歡用長鏡頭來表現(xiàn)。要在短時間內記住十幾二十招的連貫動作并將之表現(xiàn)出來，非有極強的記憶力不可。用心也是很重要的，因為對打的雙方有一方稍不用心，就很容易出錯，往往導致演員受傷。在梁家仁的年代，拍動作片的工作強度是很大的，一套動作往往要預演、套招很多遍才正式開拍，而拍的過程中，NG、NG再NG也是很普遍的。此外，超時開工甚至日夜趕班也是家常便飯。一般不清楚電影拍攝內情的人以為拍戲是很輕松的事情，這真是天大的誤會。梁家仁的那一代電影人對電影的付出是驚人的，他們也是讓我最懷敬意的的一代香港電影人。梁家仁演藝生涯中擔綱主角的機會不算多，《雜家小子》是他的代表作。作為一個沒有武術基礎的“打星”，他在影片中的優(yōu)異表現(xiàn)，個人努力之外，很大程度上要歸功于洪金寶及他領導的洪家班。

《快餐車》是到西班牙取景拍的。八十年代中期，香港、臺灣、南洋等地的觀眾已經(jīng)厭倦香港的成本低廉的“本地”制作，他們渴望看到一些新鮮的東西。香港電影圈在好萊塢的大片、巨片的沖擊下，也開始了集體反思，準備給觀眾帶來一些全新的感官刺激。適此時，斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》系列風靡國際影壇，該系列電影的一大特點就是跑到沙漠去取景，玩轉冒險故事。香港的電影人頭腦是很活的，他們當然明白海外取景和老外加盟能夠給香港電影帶來新鮮感。于是，香港的那些經(jīng)濟實力雄厚的制片公司如嘉禾、新藝城等紛紛到海外取景，打造富有海外風情的香港電影?！犊觳蛙嚒繁闶沁@股海外取景熱潮中的產(chǎn)物。成龍的《飛鷹計劃》、新藝城的《最佳拍檔之千里救差婆》等也是應這股海外取景熱潮而制作的。八十年代是香港電影的黃金時代，各電影公司賺得盤滿缽滿，而東南亞的電影市場也基本飽和了，財雄勢大的電影公司，開始磨刀霍霍準備殺向海外。因此，海外取景、用外國演員，在給香港電影帶來新的活力之外，也有各大電影公司進軍海外市場的考慮的。但這股熱潮持續(xù)的時間不長，進入九十年代后就偃旗息鼓了。由于文化上的差異、國外電影自身的強盛和國外市場的成熟程度等原因，香港電影未能在海外獲得巨大的商業(yè)成功，而本地（主要指香港、臺灣、南洋等地）觀眾也慢慢對海外取景、外國演員的參與等元素不再抱有很大的期待。這就是海外戰(zhàn)略沒有繼續(xù)下去的原因。

《快餐車》里雖然有異國風情，但骨子里依然是洪金寶作品，“諧趣 動作”仍然是不變的“主菜”。不像成龍后來進軍好萊塢，洪金寶在海外拍攝的影片不多，而且《快餐車》也不算是進軍海外的作品——把異國風情帶回東方而已，洪金寶始終是一位立足華語影壇的香港電影人。

八十年代是洪金寶的黃金時代，這個時代中的“洪金寶作品”，除了上述八部外，《貓頭鷹與小飛象》（1984）、《夏日福星》（1985）、《龍的心》（1985）、《富貴列車》（1986）、《東方禿鷹》（1987）、《飛龍猛將》（1988）、《群龍戲鳳》（1989）等洪金寶自導自演的作品也可以歸入到“洪金寶作品”的行列。進入九十年代，洪金寶導演的作品越來越少，他參與的作品，大多也已經(jīng)偏離“諧趣 功夫”的主題。